SCUM

                                                                   Photo empruntée sur Google, appartenant au site dvdclassik.com

d'Alan Clarke. 1979. Angleterre. 1h37. Avec Ray Winstone, Mick Ford, Julian Firth, John Blundell, Phil Daniels, John Fowler.

Sortie salles France: 19 Mars 1980. Angleterre: 28 Septembre 1979

FILMOGRAPHIE: Alan Clarke est un réalisateur et scénariste britannique né le 28 octobre 1935 à Liverpool (Angleterre), décédé d'un cancer le 24 juillet 1990. 1967-1968 : Half Hour History (TV). 1969 : The Gold Robbers (TV). 1969-1970 : The Wednesday Play (TV). 1970 : I Can't See My Little Willie (TV). 1972 : The Edwardians (TV). 1972 : Thirty Minute Theatre (TV). 1972 : To Encourage the Others (TV). 1975 : BBC2 Playhouse (TV). 1977 : Scum (TV). 1978 : Play of the Month (TV). 1979 : Scum. 1970-1981 : Play for Today (TV). 1982 : Baal (TV). 1982 : Made in Britain (TV). 1985 : Billy the Kid and the Green Baize Vampire (TV). 1985 : Contact (TV). 1986 : Rita, Sue and Bob Too. 1987 : Road. 1987 : Christine. 1988 : The Firm. 1989 : Elephant.

Effroyable descente aux enfers au sein d'un centre de redressement anglais, Scum est un uppercut émotionnel comme on en voit peu dans le paysage carcéral. Réalisé sans fioriture dans un style documentaire, interprété par de jeunes débutants plus vrais que nature et évacué de score musical, ce film choc d'une violence parfois insupportable ne nous laisse pas indemne sitôt le couperet de sa conclusion à la fois radicale et profondément pessimiste. Dénonçant les méthodes inhumaines et la corruption de (certains) surveillants castrateurs, Scum constitue un réquisitoire contre le conservatisme et la répression lorsque de jeunes délinquants sont soumis à une hiérarchie aux relents de nazisme. Ces derniers destitués de leur patronyme étant définis par 4 chiffres afin de discréditer leur véritable identité. Tant et si bien que les plus fragiles d'entre eux, tiraillés entre l'épuisement ou la révolte, car humiliés, violés ou violentés, cèdent au suicide en guise de délivrance. Quand bien même les plus pugnaces tentent d'imposer leur autorité afin d'asseoir leur suprématie.

D'une grande intensité dramatique, Scum ne lésine pas sur les affrontements barbares et les sévices sexuels pour mieux dénoncer la déliquescence morale de ces jeunes détenus livrés à la solitude, à l'isolement et à l'embrigadement (celle des cachots en guise de châtiment), et ce sans une once d'empathie de la part des dirigeants convaincus de leur doctrine draconienne. Toujours plus tendu au fil d'un cheminement cauchemardesque en perdition et oppressant par son climat austère irrespirable qu'une photo limpide contraste cliniquement, Scum tire-parti de son efficacité grâce à l'intelligence de sa mise en scène détournant les conventions au sein d'une narration aléatoire. Et ce en dépit des traditionnels confrontations entre têtes de turc qu'Alan Clarke contourne sans esbroufe si bien qu'il préconise l'immersion morale de ces détenus confrontés à l'animosité, à la démence ou à la dépression. Plaidoyer pour la liberté d'expression, Scum interpelle et ébranle face à la situation chaotique de ces mineurs hurlant en silence leur désir de dignité auprès d'un gouverneur impassible.

Impitoyable et sans concession, Scum fustige avec une vérité glaçante l'inefficacité du système carcéral subordonnée à une idéologie aussi rétrograde que tyrannique. Déprimant et nihiliste pour les conséquences criminogènes que cet enseignement dictatorial finit par engendrer (notamment celle de provoquer le suicide), il laisse en état d'aigreur par son irrévocable constat d'échec. 
Pour Public averti


La séquence la + marquante: le suicide insoutenable d'un des jeunes détenus suppliant vainement de l'extérieur de sa cellule un secours de dernier ressort.

Bruno Matéï
2èx
                                                 Ci-dessous, l'affiche française de l'époque.

                                                                           Photo empruntée sur Google, appartenant au site cinema.jeuxactu.com

La Chose / The Deadly Spawn

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"Return of the Aliens: The Deadly Spawn" de Douglas McKeown. 1983. U.S.A. 1h21. Avec Charles George Hildebrandt, Tom DeFranco, Richard Lee Porter, Jean Tafler, Karen Tighe, James Brewster, Elissa Neil.

Sortie salles U.S: 22 Avril 1983

FILMOGRAPHIE: Douglas McKeown est un réalisateur et scénariste américain, ne lé 14 Janvier 1947 à New York City, 1983: La Chose.

Hommage aux films de monstres des années 50 à la sauce Tomato Ketchup, La Chose demeure un miracle de série Z que les vidéophiles ont gardé en mémoire avec un souvenir ému. Unique réalisation de Douglas McKeown, La Chose tire-parti de son charme par le côté candide d'une réalisation approximative palliant ses carences techniques et narratives et un jeu d'acteurs amateuristes par le biais d'effusions sanglantes irrésistiblement complaisantes. Le réalisateur ne lésinant pas sur les zooms des chairs entaillées ou corps démembrées afin de provoquer le choc esthétique, à l'instar de nos artisans italiens exploitant en cette époque décadente leurs films de zombies à renfort de gore putassier. En prime, grâce au charisme dismorphique du monstre extra-terrestre nanti de trois têtes et d'une dentition proéminente à plusieurs étages, celui-ci insuffle un pouvoir de fascination prégnant auprès de son apparence hybride. 

Ses nombreuses attaques sanglantes imputées aux occupants d'une demeure familiale s'avérant assez jouissives, notamment lorsque ces derniers tentent maladroitement de lui échapper parmi des instants de panique tantôt hilarantes. On ne manquera pas non plus d'évoquer la fameuse pause déjeuner que des mamies organisent autour d'une réunion amicale quand bien même des petites créatures semblables à des anguilles au dents acérées vont infester la salle à manger pour leur dévorer les jambes et le visage ! Or, au sein de ce chambardement horrifique assez cartoonesque, un ado féru de cinéma d'horreur, membre de la famille assiégée, tentera de détruire le monstre après avoir assisté à ses exubérances sanglantes dans la cave. Etrangement inquiétant et laconique, ce personnage juvénile fascine le spectateur par son instinct voyeuriste à témoigner des exactions de la créature sans cligner de l'oeil (ou alors si peu à une exception près). A la fois observateur ambigu (il semble éprouver une fascination morbide pour les cadavres déchiquetés) et héros vaillant (il canalise sa peur lors de ses confrontations épiques avec le monstre), ce dernier parvient à donner chair à son personnage avec une trouble identité.

En dépit de faibles longueurs facilement pardonnables, de bavardages stériles et d'un montage hasardeux, La Chose s'extirpe miraculeusement de la nullité grâce à l'implication intègre du réalisateur en herbe vouant un amour pour les monstres articulés ici réalisés avec assez de soin pour prétendre à sa voracité. Aujourd'hui encore, et avec un délicieux parfum de nostalgie (comme en témoigne son score monocorde efficacement envoûtant), il n'a rien perdu de son intensité attractive à travers son esprit sardonique aussi généreux que décomplexé. Le terme culte est d'ailleurs approprié afin de mieux définir cette perle gore typiquement bisseuse ! 

La séquence la + marquante: le dîner sanglant chez les mamies

Eric Binford
5èx. 13.02.23. vf

L'ETE MEURTRIER. César de la Meilleure Actrice: Isabelle Adjani.

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de Jean Becker. 1983. France. 2h11. Avec Isabelle Adjani, Alain Souchon, Suzanne Flon, Jenny Clève, Maria Machado, Évelyne Didi, Jean Gaven, François Cluzet, Manuel Gélin, Roger Carel, Michel Galabru, Marie-Pierre Casey, Cécile Vassort, Édith Scob, Martin Lamotte.

Sortie salles France: 11 Mai 1983.

FILMOGRAPHIE: Jean Becker est un réalisateur et scénariste français, né le 10 mai 1933 à Paris.
1961 : Un nommé La Rocca. 1964 : Échappement libre. 1965 : Pas de caviar pour tante Olga. 1966 : Tendre Voyou. 1983 : L'Été meurtrier. 1995 : Élisa. 1999 : Les Enfants du marais. 2001 : Un crime au Paradis. 2003 : Effroyables Jardins. 2007 : Dialogue avec mon jardinier. 2008 : Deux jours à tuer. 2010 : La Tête en friche. 2012 : Bienvenue parmi nous. 2014 : Bon Rétablissement ! 2018 : Le Collier rouge.

Gros succès commercial et critique transcendé par la performance viscérale d'Isabelle Adjani si bien qu'elle remporta un an plus tard le césar de la Meilleure Actrice, L'Eté Meurtrier constitue un grand moment de cinéma au sein du paysage français des années 80. D'après le roman éponyme de Sébastien Japrisot, l'intrigue, sombre et désenchantée, est entièrement bâtie sur le profil névrosé d'Eliane, délibérée à accomplir sa vengeance depuis que sa mère lui donna naissance à la suite d'un viol en réunion. Aujourd'hui âgée de 20 ans et à la recherche des trois coupables, elle s'empresse de de prime abord de draguer le jeune "pin-pon" depuis que le père de ce dernier ferait parti des présumés agresseurs. Si l'Eté Meurtrier sous-entend en 1er acte une comédie romantique légère et cocasse flirtant avec la nostalgie des années 70 au sein d'un village provincial ensoleillé, le profil scrupuleux imparti à l'héroïne adopte un revirement autrement obscur et intriguant quant à ses motivations intrinsèques. Par le biais de l'introspection morale d'Eliane en quête d'une impossible rédemption, Jean Becker, très inspiré et avisé, nous brosse un magnifique portrait de femme fragile tributaire d'un passé galvaudé.

Démoralisée par le poids de l'interrogation et d'une certaine culpabilité (celle d'avoir été malgré elle la progéniture d'un père dont elle ignore la véritable identité) et profondément marquée par ses rapports équivoques avec un paternel adoptif plutôt attentionné, Eliane est d'autant plus hantée par la lâcheté de ses parents confinés dans le mutisme et l'inavouable secret. Dans son rôle d'allumeuse à la fois minaude et désinvolte, Isabelle Adjani crève l'écran de la première à la dernière seconde par sa beauté lascive à courtiser la gente masculine avec une effronterie outrancière. Mais derrière l'apparence provocante de son plus simple appareil et son égoïsme se cache l'extrême fragilité d'une écorchée vive incapable d'assumer le deuil d'un viol maternel. Lui partageant inopinément la vedette avec une surprenante spontanéité, le chanteur Alain Souchon insuffle une densité autrement psychologique dans sa fonction d'amant naïf pris au piège d'une effroyable machination et qui, par l'enchaînement des circonstances dramatiques va peu à peu muter pour adopter un comportement irascible inquiétant en larbin délaissé. Captivant et toujours plus intense, le récit charpenté s'avère beaucoup plus leste et surprenant qu'il n'y parait, tant et si bien que les divers rebondissements qui empiètent l'investigation d'Eliane vont décupler l'intensité dramatique d'un effroyable dénouement où les rôles (victime/bourreau) vont subitement permuter.

Une vraie déclaration d'amour à Isabelle Adjani
Au rythme d'une sombre partition de Georges Delerue et de la mélodie attendrissante chantonnée par Yves Montand, l'Eté meurtrier emprunte brillamment le schéma du "rape and revenge" provincial sous l'autorité d'Isabelle Adjani illuminant l'écran avec une sensibilité davantage névralgique. Rien que par sa présence démiurge littéralement ensorcelante, l'Eté Meurtrier extériorise une charge érotique aussi tendre et gracile que diaphane et vénéneuse. Une expérience émotionnelle aiguë, un mélodrame inoubliable d'autant plus sans échappatoire dans sa dramaturgie en chute libre.

Les scènes les + marquantes: Le viol en réunion imposant une violence crue, le banquet des noces teinté de lyrisme et Spoiler !!! la situation schizophrène d'Eliane en institut psychiatrique. Fin du Spoil.

Bruno Dussart
3èx

Récompenses:
César de la meilleure actrice : Isabelle Adjani
César du meilleur montage : Jacques Witta
César de la meilleure actrice dans un second rôle : Suzanne Flon
César du meilleur scénario d'adaptation : Sébastien Japrisot

THE DEVIL'S CANDY. Prix du Public, Gérardmer 2017.

                                                                                Photo empruntée sur Google, appartenant au site Imdb.com

de Sean Byrne. 2015. U.S.A. 1h19. Avec Ethan Embry, Shiri Appleby, Kiara Glasco, Pruitt Taylor Vince, Craig Nigh

Sortie salles U.S: 17 Mars 2017

FILMOGRAPHIE: Sean Byrne est un réalisateur et scénariste australien. Après avoir entamé en 2006 quelques courts-métrages remarqués et un documentaire (The Secret), il dirige sa première réalisation trois ans plus tard avec The Loved Ones. 2015: The Devil's Candy.

Révélé par l'excellente surprise australienne The Loved Ones, Sean Byrne persévère dans le registre horrifique avec le très sympa The Devil's Candy. Une histoire satanique sur fond de musique métal qu'un père et sa fille se partagent passionnément. Un couple et leur fille emménagent dans une vaste demeure où s'est récemment produit un double meurtre. Fan de métal et peintre, Jessie Hellman entame une fresque baroque au moment même d'entendre d'étranges chuchotements. Un soir, le fils de la famille défunte frappe à leur porte pour une raison nébuleuse. Peu à peu, d'étranges évènements vont ébranler leur tranquillité. Série B horrifique d'une durée concise d'1h15 si on fait fi du générique final, The Devils' Candy n'a pas pour ambition de révolutionner le genre mais plutôt de nous offrir un savoureux suspense horrifique sous le pilier d'un schéma narratif particulièrement bien construit.

Empruntant le thème de la possession démoniaque sous l'impulsion agressive de la musique "Metal", The Devil's Candy prête un instant une allusion à Shining pour la caractérisation équivoque du père de famille obsédé à l'idée d'achever une peinture prémonitoire au mépris de l'amour filial. La grande force du film résidant justement dans la caractérisation de cette famille (dysfonctionnelle) de prime abord équilibrée et soudée que les comédiens endossent avec une spontanéité humaine. Bougrement attachants, on suit leur trajectoire indécise avec une angoisse savamment entretenue, et ce jusqu'au point d'orgue littéralement démoniaque. Outre la présence docile d'une épouse autrement prévenante, on apprécie surtout les rapports amicaux toujours plus fragiles que se disputent le père et sa fille depuis que ce dernier souffre d'obsession artistique. Si Sean Byrne ne renouvelle pas le genre en exploitant une intrigue somme toute simpliste, il s'avère suffisamment adroit, inspiré, parfois inventif et surtout intègre pour nous façonner un huis-clos horrifique assez stylisé (photo saturée à l'appui). L'intrusion obscure d'un personnage adipeux des plus dérangeants renforçant notamment le caractère inquiétant d'une stratégie meurtrière où l'innocence sacrifiée prédomine. Réaliste et parfois violent, le film adopte une tournure cauchemardesque de plus en plus oppressante si bien que sa dernière partie épique et flamboyante (saisissantes images de brasier infernale !) insuffle des moments de terreur très impressionnants.

Si The Devil's Candy n'a pas une aussi imposante stature que The Loved Ones, son réalisateur parvient tout de même à en extraire une excellente série B, de par son autorité et son savoir-faire à exploiter dans une facture moderne le combat éternel du Bien contre l'influence de Satan. 

La séquence la + marquante: l'affrontement final dans la maison entre les occupants. Sauvage, intense, réaliste, sans concession et visuellement fulgurant.

Bruno Dussart.

Récompense: Prix du Public, Gérardmer 2017.

KNOCK KNOCK

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d'Eli Roth. 2014. U.S.A. 1h38. Avec Keanu Reeves, Lorenza Izzo, Ana de Armas, Ignacia Allamand

Sortie salles France: 23 Septembre 2015. U.S: 23 Janvier 2015

FILMOGRAPHIE: Eli Roth est un réalisateur américain, né le 18 Avril 1972 à Boston.
2002: Cabin Fever. 2006: Hostel. 2007: Thanksgiving (faux trailer). 2007: Hostel 2. 2009: Nation's Pride - Stolz der Nation (trailer). 2013: The Green Inferno. 2015: Knock Knock.

                                                                 Chronique express

Une satire sur l'infidélité et le féminisme

Remake du méconnu Ca peut vous arriver demain sorti chez VIP en Vhs à l'orée des années 80, Knock Knock est un thriller à suspense rondement mené sous couvert d'une mise en garde du racket en ligne ! Un jeu sournois de manipulation et de soumission érotiques qu'Eli Roth coordonne efficacement autour d'un huis-clos anxiogène. De par la multitude de brimades et épreuves de survie souvent cruelles qu'endure la victime et le jeu toujours plus psychotique du duo de misandres s'en donnant à coeur joie dans les effronteries sardoniques. En dépit de 1 ou 2 moments à la limite du grotesque (l'intervention du confrère de la victime frôle la cocasserie involontaire dans son affolement outré), du jeu parfois perfectible de Keanu Reeves un peu trop austère dans ses expressions démunies et d'un épilogue un peu décevant nous laissant sur notre faim (même s'il est audacieux de s'écarter du traditionnel happy-end), Knock Knock joue avec nos nerfs avec une perversité en roue libre.

Bruno Matéï

EDMOND

                                                                              Photo empruntée sur Google, appartenant au site blog.dnevnik.hr

de Stuart Gordon. 2005. US.A. 1h22. Avec William H. Macy, Frances Bay, Rebecca Pidgeon, Joe Mantegna, Denise Richards, Bai Ling.

Sortie salles U.S: 14 Juillet 2006. France, uniquement en Vod: 1er Juin 2006

FILMOGRAPHIE: Stuart Gordon est un acteur, producteur, réalisateur et scénariste américain, né le 11 Août 1947 à Chicago, dans l'Illinois.
1979: Bleacher Bums (Téléfilm), 1985: Ré-animator, 1986: From Beyond, 1987: Dolls, 1988: Kid Safe: the vidéo, 1990: Le Puits et le pendule, La Fille des Ténèbres (téléfilm), Robot Jox, 1993: Fortress, 1995: Castle Freak, 1996: Space Truckers, 1998: The Wonderful Ice Cream Suit, 2001: Dagon, 2003: King of the Ants, 2005: Edmond, Master of Horrors (2 épisodes), 2007: Stuck, 2008: Fear Itself (1 épisode)

Le pitch:
Lassé de son existence bourgeoise sans histoire, Edmond plaque subitement sa femme pour s'aventurer dans les bas quartiers à la recherche d'une aventure lubrique. Constamment raillé et méprisé par une gente féminine cupide, il finit d'autant mieux par extérioriser sa colère après avoir été agressé par un macro. Gagné par sa bravoure de lui avoir tenu tête, il continue d'arpenter les rues en ayant cette fois-ci la conviction d'être un citoyen en nouvelle révélation identitaire. Seulement, ce dernier, égoïste, raciste, homophobe, pingre et un poil misogyne finit par céder à une folie meurtrière ! 

Film choc d'une extrême violence autant physique que psychologique (d'où son interdiction aux - de 16 ans au travers de deux séquences éprouvantes), Edmond dépeint avec lucidité et vérité humaine le portrait d'un sociopathe en perdition morale. Si Stuart Gordon a délaissé le genre horrifique depuis Dagon, il n'a absolument rien perdu de son brio pour façonner en l'occurrence un film noir des plus dérangeants tant et si bien que son constat sociétale nourrit une réflexion existentielle sur notre propre réussite ou défaite à s'être inséré dans notre société où prime l'élitisme. Descente aux enfers introspective au sein du psyché névrosé d'un cadre supérieur blasé par sa société de consommation et l'esprit d'individualité, Edmond demeure un croisement vitriolé entre Chute Libre, Taxi Driver, After Hours et à moindre échelle Henry, portrait d'un serial-killer. Stuart Gordon filmant ses errances nocturnes, sa déchéance criminelle et son embrigadement avec un réalisme ardu saupoudré de dérision caustique. Notamment cette dernière partie instaurée derrières les barreaux d'une cellule où Edmond doit peu à peu s'adapter à sa nouvelle existence avec l'appui d'un détenu gay afro-américain. Fort de la prestance névralgique de William H. Macy absolument terrifiant car habité par sa frustration sexuelle et ses pulsions fielleuses, ce dernier nous livre un très impressionnant jeu d'acteur avec une intensité dramatique où perce le désespoir existentiel. A l'instar de sa conclusion métaphysique auquel sa nouvelle remise en question spirituelle nous laisse dans l'interrogation religieuse et un sentiment d'amertume pour sa nouvelle condition introvertie.

"Toute société a les crimes qu'elle mérite". 
D'une noirceur absolue et d'un réalisme glaçant quant au scrupuleux portrait imputé à un sociopathe paumé, Edmond tend à nous interroger sur la responsabilité morale de nos sociétés matérialistes déshumanisant les consommateurs au mépris des plus fragiles risquant parfois de céder à une révolte psychotique. Dès lors, difficile de sortir indemne de ce terrible constat d'échec identitaire. 

Focus sur la séquence la + marquante: les rapports de force psychologiques ULTRA STRESSANTS entre Edmond et la serveuse au sein d'une chambre d'hôtel !

Bruno Matéï
2èx

LE GRAND INQUISITEUR

                                                            Photo empruntée sur Google, appartenant au site orologi.forumfree.it

"Witchfinder General" de Michael Reeves. 1968. Angleterre. 1h26. Avec Vincent Price, Ian Ogilvy, Hilary Dwyer, Rupert Davies, Robert Russell.

Sortie salles France: 10 Septembre 1969. U.S: 14 Août 1968

FILMOGRAPHIE: Michael Reeves est un réalisateur, producteur et scénariste anglais né le 17 Octobre à Sutton, Surrey, décédé le 11 février 1969 à Londres. 1968: Le grand inquisiteur. 1967: La créature invisible. 1966: The She Beast. 1964: Le château des morts vivants (non crédité).

Grand classique de l'horreur britannique confectionné en 1968, Le Grand Inquisiteur fait preuve d'une grande violence pour dénoncer les méthodes sadiennes de chasseurs de sorcières délibérés à débusquer le mal chez d'innocentes victimes dévotes. En 1665, l'inquisiteur Matthew Robbins et son adjoint sillonnent les campagnes anglaises durant la guerre civile. Profitants de ce désordre politique, ils s'en prennent aujourd'hui à un prêtre et à sa nièce depuis que ces derniers ont été suspectés de pactiser avec le diable par la population locale. De son côté, alors qu'il est prochainement chargé de renverser le roi, Richard Marshall apprend que sa fiancée (la nièce du prêtre) est entre les mains du grand inquisiteur. Il part à sa recherche et découvre avec effroi la résultante des châtiments religieux.  

Oeuvre coup de poing si j'ose dire car d'une cruauté inouïe quant à sa représentation graphique d'une violence parfois insupportable, Le Grand Inquisiteur puise son intensité dans son réalisme cru et son refus de concession à mettre en exergue les exactions crapuleuses d'inquisiteurs assouvissant leur perversité au nom de Dieu. Abordant les thèmes de la superstition, du fanatisme religieux et de l'abus de pouvoir sous l'autorité véreuse d'un notable ecclésiastique que Vincent Price endosse avec un cynisme délétère, Michael Reeves souhaite provoquer le malaise pour mieux dénoncer la barbarie de l'inquisition aussi insidieuse que bonimenteuse. A travers une histoire de vengeance tour à tour haletante et vigoureuse, il en profite au passage de brosser le portrait autrement corrompu d'un soldat anglais plongé dans une auto-justice criminelle, à l'instar des bourreaux qu'il traque sans relâche au point d'y perdre son âme lorsqu'il cède à ses pulsions animales. Préfigurant notamment Massacre à la Tronçonneuse avec 6 ans d'avance si je me réfère au zoom final appliqué sur l'expression faciale de la survivante en crise démentielle, faute d'un carnage perpétré sous ses yeux (un massacre à la hache éludé du hors-champs !), Le Grand Inquisiteur nous laisse KO par son constat tragique d'une horreur sociale où personne n'en sortira indemne.

Nanti d'un magnifique score mélancolique composée par Paul Ferris et d'une distribution infaillible menée par l'autoritaire Vincent Price dans une posture aussi impassible que vicié, Le Grand Inquisiteur tire-parti de son intensité dramatique par son réalisme crapuleux étonnamment couillu (le film datant de 1968 !) sous couvert d'un thème religieux où les tortures perpétrées sur l'innocence étaient monnaie courante. A redécouvrir d'urgence si bien qu'à mon sens ce chef-d'oeuvre malsain reste toujours inégalé dans sa scrupuleuse reconstitution. 

Eric Binford.3èx