Strange Vomit Dolls: janvier 2012

mardi 31 janvier 2012

Le droit de Tuer / The Exterminator

Site empruntée sur Google, appartenant au site notrecinema.com

de James Glickenhaus. 1980. 1h42. U.S.A. Avec Robert Ginty, Christopher George, Samantha Eggar, Steve James, Patrick Farrelly.

Sortie Salles U.S: 10 Septembre 1980. Interdit - 18 ans lors de sa sortie internationale.

Sortie salles France: 24 Février 1982.

FILMOGRAPHIE: James Glickenhaus est un réalisateur, scénariste, producteur et acteur américain, né le 24 Juillet 1950 à New-york. 1975: The Astrologer. 1980: Le Droit de Tuer. 1982: Le Soldat. 1985: Le Retour du Chinois. 1988: Blue Jean Cop. 1991: Mc Bain. 1993: Le Triomphe des Innocents. 1995: Timemaster.

"A la guerre, vous tuez pour survivre... Dans les rues de New-York, c'est souvent pareil."

Gros succès en salles aux États-Unis comme en France, carton VHS dans les rayons des vidéo-clubs, Le Droit de Tuer (ou The Exterminator selon son titre original) fut un véritable hit des années 80 sous la bannière d’Hollywood Vidéo ! Pourtant, ce film d’exploitation d’une rare violence s’attira les foudres de la censure. L’œuvre de James Glickenhaus va parfois très loin dans la brutalité expéditive, d’autant que son ambiance sordide accentue encore son caractère putassier. Pourtant, Le Droit de Tuer n’a rien perdu de sa puissance, tant par son sujet brûlant — la réinsertion impossible des déclassés post-Vietnam — que par son énergie explosive, nourrie d'une violence décomplexée.

Le pitch : John et Michael, deux amis de longue date, reviennent au pays après avoir subi l’enfer du Vietnam. Ouvriers sous-payés au service d’un patron véreux, ils tentent tant bien que mal de survivre dans une ville gangrenée par la délinquance. Lorsque Michael est agressé en tentant d’aider John, il finit à l’hôpital, tétraplégique. John décide alors de le venger. Une folie meurtrière s’empare de lui, bientôt médiatisée : l’Exterminateur est né.

Qui pourrait oublier ce prologue belliqueux — tourné en cinq jours avec 15 % du budget ! — situé dans un camp vietnamien, où deux soldats américains sont prisonniers ? Dès l’ouverture, le ton est donné : un soldat projeté dans le vide par une boule de feu, au ralenti, dans un plan d’une ampleur dantesque. Puis une décapitation hallucinante de réalisme (merci Stan Winston !), commise par un officier vietcong pour intimider John. Michael, entravé de barbelés, parvient à se libérer, égorge son bourreau, s’empare de son arme et déclenche un carnage. John s’interpose, l’affrontement s’intensifie. Ces séquences d’action, sauvages et minutieusement chorégraphiées, captivent un spectateur abasourdi par le montage nerveux et les effets gore.

De retour en Amérique, les deux vétérans errent sans repères, employés précaires dans une boucherie industrielle. Comme au Vietnam, une nouvelle rixe éclate : John est encerclé dans un entrepôt, Michael lui vient en aide. Les agresseurs, frustrés, décident de frapper fort : ils transforment Michael en légume, lui brisant la colonne à coups de fourche. John, brisé, prend les armes. La traque commence.

À l’instar de Death Wish, mais en poussant la violence jusqu’au-bout, Le Droit de Tuer est un vigilante movie profondément enraciné dans l’anarchie urbaine des années 80. Le carnage de John Eastland devient une réponse radicale à l’oubli dans lequel sont tombés les vétérans, sacrifiés sur l’autel d’une Amérique ingrate, dévorée par la corruption, sous l’ère Reagan. Glickenhaus ne fait pas dans la dentelle : la jungle urbaine qu’il décrit pullule de racisme, de drogue, de prostitution juvénile, d’exploitation de mineurs, de pédophilie, de politiciens pervers, d’agents de la CIA, de patrons mafieux... Ce climat d’insécurité suinte la sueur et la crasse, renforcé par des dialogues sommaires et des figures ternes. Mais la dimension humaine, tragique, des protagonistes issus du prolétariat, renforce ce tableau désenchanté. Le casting de seconde zone (Christopher George, Samantha Eggar, Steve James) confère une patine indépendante à l’ensemble, et offre à Robert Ginty un rôle pivot. Peu expressif, presque neutre, son visage lisse nous renvoie une image troublante, oscillant entre empathie et terreur silencieuse.

L'Amérique Interdite
Mis en scène avec un vrai sens du cadre et une brutalité sèche, Le Droit de Tuer demeure un sommet d’ultra-violence où certaines scènes secouent encore les entrailles : prostituée brûlée au fer à souder, mafieux broyé dans un hachoir, mutilation au tisonnier, pédophile brûlé vif… et une décapitation inégalée à la machette ! À la lisière d’un Taxi Driver sous amphétamines, ce brûlot nihiliste dresse le portrait d’une Amérique malade, où certains vétérans, rejetés, replongent dans la guerre intérieure. Malgré son montage heurté et sa psychologie superficielle, ce vigilante movie crache une rage viscérale, un pessimisme intransigeant sur la marginalité et le chômage de masse des années 1980–1982.
À ne pas mettre entre toutes les mains.

Pour info : caméo de Stan Getz, immense saxophoniste, dans son propre rôle. Il a aussi co-signé la bande originale avec Joe Renzetti.

Anecdote personnelle de Daniel Aprin: "ce film était à l'époque toujours réservé dans mon vidéo-club du coin. Tout comme moi, certains l'ont vu et revu indéfiniment ! Il fallait se battre pour arriver enfin à se le procurer ! De la folie de cinéphile insatiable !"

Bruno Matéï :
"Je confirme, j’ai vécu la même chose !"

Note subsidiaire :
Une suite nanardesque a vu le jour en 1984, Exterminator 2, réalisée par Mark Buntzman, avec Ginty et le cabotin Mario Van Peebles en punk leader. Une bisserie post-apo où le rire le dispute à la consternation, avec une candeur réjouissante. Ce qui, très franchement... ne me déplaît pas du tout.

*Bruno
31.01.12

09.11.22. 6èx

lundi 30 janvier 2012

TAKE SHELTER. Grand Prix à Cannes et Grand Prix à Deauville, 2011.

de Jeff Nichols. 2011. U.S.A. 2h00. Avec Michael Shannon, Jessica Chastain, Tova Stewart, Shea Whigham, Katy Mixon, Kathy Baker, Ray McKinnon, Lisa Gray Hamilton, Robert Longstreet, Guy Van Swearingen.

Récompenses: Grand Prix, Prix de la SACD au Festival de Cannes en 2011
Grand Prix au Festival de Deauville.
Prix de la Meilleure Actrice à Jessica Chastain au Festival du film d'Hollywood.

Sortie salles France: 4 Janvier 2012. U.S: 30 Septembre 2011.

FILMOGRAPHIE: Jeff Nichols est un réalisateur et scénariste américain né le 7 Décembre 1978 à Little Rock, Arkansas (Etats-Unis). 2007: Shotgun Stories. 2011: Take Shelter. 2012: Mud. 2016: Midnight Special. 2016: Loving.

Pour son second long, Jeff Nichols reprend son acteur fétiche Michael Shannon pour nous décrire avec parcimonie le cas d'une dégénérescence mentale. Celui d'un père de famille prêt à protéger sa famille contre la perplexité de son entourage, car finalement persuadé que l'apocalypse est pour demain. Le pitch: Curtis est un ouvrier de chantier à la vie de famille harmonieuse. A la suite d'un cauchemar nocturne, son comportement avec son entourage devient particulièrement irritant. Souffrant d'insomnie depuis la récurrence de ses rêves, Curtis contacte son médecin pour connaitre les raisons de sa pathologie. Mais convaincu de ses visions spirituelles, ce dernier se détermine à protéger les siens pour les prémunir d'une éventuelle apocalypse. Il décide d'agrandir son abri anti-tornade au péril de ses finances et de sa profession.
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Après Melancholia de Lars Von Trier, Jeff Nichols aborde le thème catastrophiste en vogue de l'apocalypse depuis que l'oracle Nostradamus ou encore les mayas eurent prédit la fin de notre monde en cette année 2012. Sous la forme prude d'un drame introspectif auscultant les tourments d'un père de famille torturé par ses songes, Take Shelter nous décrit avec une empathie sensitive son désarroi psychologique face à la perplexité de son entourage. Car depuis que Curtis est en proie à des rêves cinglants mais aussi des hallucinations portant atteintes à l'existence de sa fille, sa rationalité s'amenuise depuis ses insomnies itératives et sa contrariété d'une prémonition. Mais sa paranoïa grandissante le mènera inévitablement jusqu'au bout de sa déraison. A savoir dénigrer contre son gré son compagnon canin, certains amis de longue date et surtout entreprendre d'agrandir un abri de jardin afin de prémunir sa famille d'un évènement climatique d'une ampleur démesurée. A l'aide d'une structure narrative assidue, Jeff Nichols nous illustre le profil de ce schizophrène en chute libre. Dans un climat diaphane érigé autour du psyché parano de ce dernier, sa plongée vers la démence nous éprouve au sein de son cocon familial. Pour interpréter ce rôle névrosé, Michael Shannon nous bouleverse à travers sa posture patriarcale contraint de bafouer sa profession mais aussi à trahir un de ses acolytes pour accomplir sa devise. Marqué d'un regard terne et évasif, l'acteur nous transmet une compassion sensitive de par son humanité désespérée. Dans celle de l'épouse démunie mais combative et pleine d'aspiration, Jessica Chastain n'a pas volé son prix d'interprétation à Hollywood. Sa frêle prestance axée sur l'empathie amoureuse et la fidélité nous ébranlant avec une vérité somme toute naturelle.

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Apocalypse Now
De par sa structure narrative dédiée à y transcender l'humanité fléchissant d'un couple en perdition, Take Shelter édifie leur tragédie avec une noirceur désespérée. Leur trajectoire rédemptrice culminant vers un point d'orgue drastique où la désillusion apparaît sous sa forme la plus défaitiste. Obsessionnel et anxiogène, miroir de notre époque contemporaine rongée par l'amertume et le désenchantement, Take Shleter nous hante de manière viscérale en faisant appel à la mélancolie de la survivance. Puissamment expressif.

30.01.12

jeudi 26 janvier 2012

Noce Blanche. Prix Romy Schneider, César Meilleur Espoir Féminin pour Vanessa Paradis, 1990.

de Jean-Claude Brisseau. 1989. France. 1h32. Avec Vanessa Paradis, Bruno Cremer, Ludmila Mikael, François Négret, Jean Dasté, Véronique Silver, Philippe Tuin, Pierre Gabaston, Arnaud Goujon, Benoît Muracciole.

Sortie salles France: 8 Novembre 1989

FILMOGRAPHIE: Jean Claude Brisseau est un réalisateur, acteur, producteur, scénariste, directeur de Photo, monteur français, né le 17 Juillet 1944 à Paris. 1975: La Croisée des Chemins. 1982: Contes Modernes - segment L'Echangeur. 1983: Un Jeu Brutal. 1988: De Bruit et de Fureur. 1989: Noce Blanche. 1992: Céline. 1994: l'Ange Noir. 2000: Les Savates du Bon Dieu. 2002: Choses secrètes. 2006: Les Anges exterminateurs. 2008: A l'Aventure.

Gros succès à sa sortie (1 879 000 entrées), Noce Blanche révéla au cinéma la jeune lolita de la chanson française, Vanessa Paradis, récompensée à juste titre du César du meilleur espoir féminin ainsi que le Prix Romy Schneider en 1990. A l'origine, Charlotte Valandrey était envisagée pour incarner la lycéenne éprise d'amour pour son professeur de philosophie. Or, faute d'une séropositivité déclarée, les assureurs refusèrent de se porter garant. En prime, Alain Delon fut un temps considéré par le réalisateur avant qu'il ne se ravise pour choisir Bruno Cremer.

Synopsis: Dans un lycée provincial, un professeur de philosophie entame une relation amoureuse avec sa jeune élève de 17 ans, Mathilde, fille introvertie et solitaire cumulant les absences scolaires. Leur liaison sulfureuse va au bout du compte se détériorer face à l'éthique du quinquagénaire, époux préalablement comblé et conscient d'une idylle insoluble.
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ATTENTION ! IL EST PREFERABLE D'AVOIR VU LE FILM AVANT DE LIRE CE QUI VA SUIVRE !
Avec une audace subversive, notre pourfendeur Jean Claude Brisseau nous conte l'impensable histoire d'amour entre un quinquagénaire, époux préalablement comblé, et une jeune adolescente précoce abdiquée par sa famille. Romance d'une idylle incongrue entre deux générations illustrée avec souci de vérité humaine pour leur rapport commun d'un amour naissant, davantage ardent et fusionnel. De prime abord délibéré à épauler une élève dénuée d'ambition mais au potentiel intellectuel éminent, François se laisse peu à peu attendrir par la solitude d'une Mathilde fragile, étonnement lucide pour son jeune âge. Mais la culpabilité de l'amant subitement conscient d'avoir déroger les limites de la morale le ramènera finalement à la raison avec le soutien de son épouse déchue. Or, Mathilde, consciente de perdre l'homme de sa vie mais engagée à le récupérer rivalisera de provocation en guise de dépit. Alimenté par la jalousie et la colère, François se réconforte une ultime fois dans les bras de sa jeune dulcinée.

Professeur meurtri ébranlé par le désir ardent d'un amour candide mais interdit, Bruno Cremer délivre une poignante interprétation. Mari épanoui vivant reclus dans une demeure champêtre parmi la fidélité de son épouse, il réussit avec une poignante dimension humaine à nous exprimer son désarroi, son amertume de ne pouvoir perdurer sa romance proscrite par la loi. En jeune fille utopiste d'un amour indécent, Vanessa Paradis irradie l'écran de sa présence ténue, son charme innocemment lascif. Son profil chétif d'adolescente taciturne livrée à elle-même nous bouleverse un peu plus dans sa quête désespérée à daigner offrir son coeur auprès d'un professeur désarmé. Leur relation sulfureuse donne lieue à des situations parfois couillues mais jamais vulgaires ou complaisantes et ne fait, à contrario, que souligner leur soif de chérir avec un désespoir destructeur. Ainsi, peut-on accepter de tolérer cette idylle singulière lorsque l'amour fusionnel s'empare de notre raison quand bien même la différence d'âge et la loi nous y indisposent ?

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Magnifiquement interprété par deux interprètes transis de désir àtravers des rôles délicats, Noce Blanche démontre à quel point l'amour puisse bafouer les règles de la bienséance lorsque deux êtres inavoués sont destinés à oser vivre ensemble. Jean Claude Brisseau osant dépeindre à travers le portrait d'amants éhontés d'un âge dissemblable l'incapacité de pouvoir réfréner leurs pulsions amoureuses et sexuelles quand le désir y est irraisonné. En résulte un drame romanesque d'une acuité émotionnelle bouleversante, une démonstration épurée mais inéquitablement cruelle du pouvoir infaillible de l'amour jusqu'au point de non retour.

26.01.12.
Bruno

Récompenses: César du Meilleur espoir Féminin pour Vanessa Paradis en 1990
Prix Romy Schneider pour Vanessa Paradis en 1990

CHRONIQUE / BIOGRAPHIE

2 filles au tapis: https://brunomatei.blogspot.com/2025/08/deux-filles-au-tapis-all-marbles-de.html

Rocky 2: http://brunomatei.blogspot.fr/20…/…/rocky-2-la-revanche.html
Rocky 3, l'Oeil du Tigre: http://brunomatei.blogspot.fr/…/12/rocky-3-loeil-du-tigre.h…
Rocky vs Drago: https://brunomatei.blogspot.com/.../rocky-iv-rocky-vs...

Rusty James: http://brunomatei.blogspot.fr/2012/06/rusty-james-rumble-fish.html

Stand by Me: http://brunomatei.blogspot.fr/2012/06/stand-by-me.html
Stella: http://brunomatei.blogspot.com/2011/03/stella.html

Un Eté en Louisiane: https://brunomatei.blogspot.com/2024/06/un-ete-en-louisiane-man-in-moon.html

Vingt Dieux: https://brunomatei.blogspot.com/2025/04/vingt-dieux.html

Warrior: http://brunomatei.blogspot.com/2011/12/warrior-warriors.html

vendredi 20 janvier 2012