Fort Bronx - New-York Connection / Night of the Juggler

de Robert Butler. 1980. U.S.A. 1h41. Avec James Brolin, Cliff Gorman, Linda Miller.

Sortie en France en Septembre 1980.

FILMOGRAPHIE: Robert Butler est un réalisateur et producteur américain né le 17 novembre 1927 à Los Angeles, Californie (États-Unis). 1974: The Ultimate Thrill . 1978: Hot Lead and Cold Feet . 1980: Fort Bronx, New-York Connection. 1981: Underground Aces . 1984: Up the Creek . 1997: Turbulence à 30 000 pieds. 2009: Where do the Balloons Go ?


                                    

Sortie dans l'indifférence générale à l'orée des années 80, Fort Bronx - New-York connection est un film d'action urbain mis en scène par un spécialiste de séries TV. A mi chemin entre la comédie (involontaire) et la série B d'exploitation pleine de vigueur, ce film Bis fait presque figure d'ovni dans son alliage de cocasserie, d'action échevelée et de péripéties toutes plus dantesques et débridées les unes que les autres. Le Pitch: Ancien flic devenu chauffeur de poids lourd, Sean Boyd est contraint de se lancer à la poursuite d'un mystérieux kidnappeur qui vient d'enlever sa fille Kathy sous ses propres yeux. Après une longue traque insoluble à travers les rues de Los Angeles, le père adresse une déposition à son ancien commissariat mais tombe sous les mains du sergent Barnes, un homme qu'il fit condamner pour corruption. S'ensuit une violente altercation entre les deux hommes mais Sean réussit in extremis à s'échapper des locaux pour tenter à nouveau de retrouver sa fille en désespoir de cause.

                                       

Après dix minutes d'exposition de nos protagonistes (le père de famille divorcé, sa fille docile chérissant celui-ci ainsi que le kidnappeur prêt à commettre son irréversible méfait), l'intrigue démarre sur les chapeaux de roue avec une incroyable course poursuite à pied et en véhicule entre Sean Boyd (constamment à la traîne mais imperturbable et déterminé) et son odieux ravisseur dans la jungle urbaine de New-York. Formidablement mis en scène avec une habile gestion  des évènements exposés à travers son incessant jeu de cache-cache de ruelles bondées de citadins, le réalisateur s'emploie à filmer avec une intense efficacité un florilège d'incidents impromptus compromis contre nos deux protagonistes intrépides. Après ce moment haletant riche en frénésie saugrenue, notre héros vindicatif  se retrouvera dans un commissariat afin d'y déposer sa plainte pour enlèvement.  

                                         

La narration échevelée de Fort Bronx, New-york connection (quel titre bisseux alléchant !) étant établie en fonction des rencontres fortuites que Sean traversera durant son cheminement à travers une urbanisation aliénée où s'y côtoient proxénètes, porto-ricains, travellos, prostituées, sdf crapuleux dans des décors glauques de peep-show (on remarquera au passage l'apparition clin d'oeil d'une célèbre actrice X dont j'ignore le nom) ou de terrains vagues insalubres et malfamés. L'intrigue 
parfaitement rythmée prend donc des allures de délire pittoresque dans ces incessantes rixes avec des personnages effrontés ou putanesques tel ce groupe de porto-ricains déterminé à faire la peau à notre héros blanc venu empiéter sur leur territoire. Sean, qui était élancé en pleine poursuite contre son oppresseur devra donc aussi se mesurer contre cette bande organisée de délinquants meurtriers prêts à le poignarder! Et le plus jubilatoire dans tout celà c'est qu'il foncera tête baissée contre ces énergumènes pour frapper sur tout ce qui bouge, au péril de sa vie. Le profil hébété de notre kidnappeur inculte n'est pas non plus dénué de fantaisie saugrenue dans sa tâche ardente d'avoir kidnapper une adolescente contre une importante rançon. Une entreprise à haut risque pour ce faux contestataire, peu adroit dans sa psychologie rudimentaire, décidant au moment opportun de partir à l'étranger parmi la présence bienvenue de son otage juvénile en guise de filiation improvisée.

                                     

Hormis un doublage français exécrable (tirant le film vers la série Z), Fort Bronx, New-York Connection est un chouette délire assumé d'action chevronnée et de revirements improbables, de manière à combler le spectateur investi dans une traque ne nous laissant rarement de répit. Dominé par un James brolin pugnace et quelques seconds couteaux épatants de charisme indocile (Dan Hedaya parfait en sergent irascible), cette furieuse série B illustre également en toile de fond une description réaliste d'une Amérique en état de marasme, écho à la folie environnante de cette furieuse équipée lâchée dans l'antre d'un dédale urbain.
                     
04.05.11.
Bruno

MAS NEGRO QUE LA NOCHE (Plus noir que la nuit)

                     

de Carlos Enrique Taboada. 1975. Mexique. 1h45. Avec Claudia Islas, Susana Dosamantes, Helena Rojo

FILMOGRAPHIE:  Carlos Enrique Taboada est un réalisateur, scénariste et producteur mexicain né le 18 Juillet 1929, mort le 15 Avril 1997.

1989 Giron de niebla,  1986 La telaraña (TV series) ,  1984 Veneno para las hadas , 1979 La guerra santa , 1975 Más negro que la noche , 1975 Rapiña , 1972 Quién mató al abuelo? , 1972 El deseo en otoño , 1972 El arte de engañar , 1972 La fuerza inútil , 1972 El negocio del odio , 1970 Rubí , 1969 La trinchera , 1969 El libro de piedra , 1968 Vagabundo en la lluvia , 1968 Hasta el viento tiene miedo , 1967 A la sombra del sol, 1966 La recta final , 1965 El juicio de Arcadio 

Une femme reçoit une ancienne demeure en héritage d'une tante. Elle s'y installe avec trois amies mais très vite des événements étranges se produisent...

Noces Sanglantes / He knows you're alone

de Armando Mastroiani. 1980. U.S.A. 1h33. Avec Caitlin O'Heany, Don Scartino , Elisabeth Kemp, Tom Rolfing, Lewis Arlt, Patsy Pease, James Rebhorn, Tom Hanks.

FILMOGRAPHIE SELECTIVE: Armand Mastroianni, né le 01 Aout 1948 à New-York est un réalisateur et scénariste américain surtout actif à la télévision.
1980: Noces Sanglantes, 1982: Un tueur dans la ville, 1986: The Supernaturals, 1987: Machinations, 1989: Cameron's closet, 1990: Double Revenge, 1991: Perfect Crimes (télé-film), 1994: La Blonde et le privé (télé-film), 1995: Virus (télé-film), 2007: Sharpshooter, Final Approach, Pandemic (télé-film), 2008: A Gunfighter's Pledge, Black Widow, Grave Misconduct (télé-film), 2009: Une seconde vie.

                                       

Par le réalisateur du sympathique thriller fantastique Un Tueur dans la Ville, Armando Mastroianni signait deux ans auparavant son premier essai derrière la caméra avec He Knows You're Alone, traduit en France par Noces Sanglantes - un titre, pour une fois, plus évocateur que son homologue original.

Petit psycho-killer fortement inspiré du mythique Halloween de John Carpenter, sorti deux ans plus tôt, Noces Sanglantes emprunte à son modèle la même structure narrative : celle d’un tueur fantomatique, méthodique, déterminé à décimer les jeunes couples infidèles sur le point de se marier.

Synopsis: Dans une bourgade américaine, un mystérieux psychopathe assassine les futurs époux aux mœurs douteuses, comme pour punir leur trahison charnelle. Mais l’un des maris endeuillés, brisé par la perte de sa compagne, se lance dans une traque obsessionnelle. Car derrière la lame vengeresse, se cache le spectre d’un amour avorté, d’un homme abandonné, sombré dans la folie meurtrière après une rupture ravageuse.

                                            

Deux ans après Halloween, Mastroianni tente à son tour d’exploiter le filon du tueur masqué dans une petite ville paisible. Sans égaler le modèle, il parvient cependant à tirer son épingle du jeu par quelques éclairs de mise en scène inspirés. Tout du moins durant trois bons quart-d'heure. 
Le prologue, notamment, frappe par son inventivité et son audace. Une scène aux allures de terrain vague : un couple se bécote dans une voiture, une silhouette menaçante approche… Soudain, le cadre s’élargit : chut, n'en disons pas plus. 

Difficile, après cette ouverture saisissante, de ne pas penser à Angoisse de Bigas Luna, tant pour l’esthétique anxiogène que pour l’idée d’une violence fictive qui contamine la réalité. Des décors aux lumières morbides, des toilettes à la salle obscure, jusqu’au tueur influencé par le cinéma lui-même - tout résonne comme une matrice de ce futur chef-d'œuvre expérimental. 

                                          

La suite, plus classique, s’apparente à un jeu de cache-cache entre le tueur et sa prochaine victime. Peu de meurtres, mais une menue tension peu à  peu désamorcée par la redondance. Comme Carpenter, Mastroianni privilégie la silhouette errante, le plan séquence anxieux, l’unité de lieu oppressante, le suspense étouffé par une partition musicale monotone - un air familier, presque mimétique de Halloween.
Là où d’autres psycho-killer des années 80 misent sur l’escalade sanglante et les effets spéciaux spectaculaires, Noces Sanglantes opte la sobriété. Pas de geysers de sang : juste l’ombre, la menace, et une mise en scène patiente. Un minimalisme qui étonne dans un genre souvent outrancier mais qui finit ici hélas par lasser faute du manque de réalisme de son climat horrifiant et du jeu approximatif du tueur à la lisière de la parodie.

Clin d’œil subsidiaire : les amateurs reconnaîtront la toute première apparition de Tom Hanks, alors âgé de 23 ans, dans une apparition furtive.

                                       

Noces Sanglantes est une curiosité oubliée des années 80 plombée par ses maladresses éculées trop influencées par son aîné précité. Un psycho-killer modeste, parfois charmant, voir même attachant mais qui, à mi-parcours, finit par lasser au fil de clichés et de redondances à la lisière de la semi-parodie. Une série B imparfaite donc qui risque de décevoir ou de divertir, dans une modeste mesure, le cinéphile amusé. 

— le cinéphile du cœur noir
02.05.11                    
11.08.25. Vost

Talk Radio

de Oliver Stone. 1988. U.S.A. 1h50. Avec Eric Bogosian, Ellen Greene, Leslie Hope, C. Mac Ginley, Alec Baldwin, John Pankow, Michael Wincott

Sortie en salles en France le 12 Avril 1989, U.S.A: 21 Décembre 1988.

FILMOGRAPHIE: Oliver Stone (William Oliver Stone) est un réalisateur, scénariste et producteur américain né le 15 Septembre 1946 à New-york. 1974: La Reine du mal (Seizure), 1981: La Main du Cauchemar, 1986: Salvador, Platoon, 1987: Wall Street, 1988: Talk Radio, 1989: Né un 4 juillet, 1991: The Doors, J.F.K, 1993: Entre ciel et terre, 1994: Tueurs nés, 1995: Nixon, 1997: U turn, 1999: l'Enfer du dimanche, 2003: Commandante (documentaire sur Fidel Castro), Persona non grata (documentaire sur l'Israel et la Palestine), 2004: Looking for fidel (télé-film), 2004: Alexandre, 2006: World Trade Center, 2008: W: l'improbable président, 2009: South of the border (documentaire sur Hugo Chavez), 2010: Wall Street: l'argent ne dort jamais.

                                  

 

"Talk Radio : l’Amérique à vif".

Après Salvador, Platoon et Wall Street, le pourfendeur Oliver Stone signe avec Talk Radio un pamphlet virulent sur une Amérique mise à nu, acide, rongée par ses névroses et en pleine dégénérescence. Une jungle urbaine schizophrène, où des anonymes abandonnés à leurs tourments errent sans repère, en quête d’une reconnaissance existentielle par le biais d’une station de radio libertaire.

À Dallas, un animateur radio, Barry Champlain, anime une émission libre à succès où chacun peut s’exprimer à sa guise. Provocateur cynique, psychologue sans vergogne, il n’hésite pas à agresser verbalement ses auditeurs, les plaquant face à eux-mêmes dans une forme brutale de prise de conscience. Mais en cette nuit particulière, la parole déchaînée de ses interlocuteurs va fissurer ses certitudes : Barry vacille, écœuré par la violence aveugle, la haine insensée, et l’intolérance décomplexée qu’il entend à travers les ondes.                 

Attention, film choc cinglant. Oliver Stone n’y va pas de main morte avec ce brûlot contestataire d’une violence inouïe, dans sa manière rigide de dépeindre la faune aliénée d’une société malade. À travers cette émission où la parole circule librement sans filtre ni censure, le cinéaste anticonformiste nous entraîne dans une descente aux enfers insidieuse, dérangeante, presque nauséeuse — dont il est difficile de sortir indemne. Chaque nuit, Barry affronte une galerie d’âmes dérangées, pathétiques, qu’il tente de heurter de plein fouet pour briser leur délire, les réancrer à une vérité écorchée, délavée par la banalité du quotidien.

Homophobes, xénophobes, antisémites, violeurs, camés, psychopathes, refoulés pervers… tous défilent pour se laisser provoquer et insulter par ce misanthrope lucide, ce chirurgien verbal de l’hypocrisie humaine, des simulacres sociaux et de l’injustice de classe, mère des pires rebuts de l’espèce.

Dans un monde tendancieux, asservi par le profit, le voyeurisme et la mort-spectacle, Talk Radio stigmatise ce que l’Amérique peut engendrer de plus sordide lorsque l’individu, esseulé, déraciné, se retrouve broyé par l’absurdité contemporaine. Des âmes incapables d’affronter l’existence, perverties par le mensonge, l’avilissement, le pouvoir des nantis. À travers l’esprit en fusion de Barry, fustigeant chaque auditeur masochiste, c’est tout un portrait de la déchéance que Stone nous assène — une galerie de figures licencieuses, se nourrissant de la douleur des autres pour combler l’absence d’un bonheur perdu, évaporé dans l’acide.

On reconnaît dans un second rôle un Alec Baldwin débutant, patron scrupuleux rappelant à l’ordre chaque débordement d’un Barry désormais promis à une diffusion nationale. Mais c’est Eric Bogosian qui crève l’écran : radiophoniste contestataire, il ausculte le vrai visage de chaque voix osant l’affronter, révélant fascisme larvé, fantasmes pervers, détresse suicidaire ou idéologie nazie déguisée en appel à l’aide.

Injustement méconnu, volontairement occulté pour son radicalisme social et son idéologie expéditive, Talk Radio reste un témoignage-choc d’une Amérique à l’agonie. Une société conservatrice, aveugle à l’égalité, anesthésiée pour mieux asservir.

Par cette liberté de parole donnée aux monstres ordinaires, Oliver Stone signe l’un de ses cris les plus féroces : une dénonciation brutale du conditionnement, de l’égoïsme, de l’addiction à la haine, de la névrose collective. Il en résulte une œuvre sulfureuse, implacable, terrifiante - une plongée dans les ténèbres de l’âme américaine, dont le final glaçant nous laisse dans une amertume plus toxique encore, gangrenée par une intolérance abrutissante.                                   

 

*Bruno

27.04.11.  3.

Campus / Dangerously clos

        

de Albert Pyun. 1986. U.S.A. 1h35. Avec John Stockwell, J. Eddie Peck, Carey Lowell, Don Michael Paul, Thom Matthews.

FILMOGRAPHIE: Albert Pyun est un réalisateur, scénariste et producteur américain né en 1954 à Hawaii. Il fut dans un premier temps assistant du réalisateur Akira Kurosawa avant de se consacrer personnellement à la mise en scène. 1982: L'Epée Sauvage, 1985: le Dernier missile, 1986: Campus, 1987: Pleasure Planet, le Trésor de San Lucas, 1988: Alien from L.A., 1989: Voyage au centre de la terre, Cyborg, 1991: Captain America, Kickboxer 2, Dollman, 1993: Nemesis, Knights, 1994: Kickboxer 4, 1995: Nemesis 2, 1996: Nemesis 3, Omega doom, Adrenaline, Nemesis 4, 1997: Prise d'otages à Atlanta, 1997: Mean Guns, 1998: Crazy Six, 1998: Postmortem, 1999: Urban menace, Corrupt, 2001: Explosion imminente, 2005: Infection, 2007: Bulletface, Left for dead.

                                    

Du réalisateur du sympatoche l'Epée Sauvage (démarquage bien bis de Conan le Barbare sorti la même année) et de Cyborg (western spaghetti post nuke), Campus est une série B oubliée des années 80, un thriller efficace illustrant les exactions militantes d'une milice juvénile endoctrinée par un briscard totalitaire.

Le Pitch: Un étudiant est retrouvé assassiné près de sa fac où il enseignait.
Danny, jeune universitaire, se lie d'amitié avec un groupe d'élèves surnommé Les Sentinelles. Bientôt, il comprend que ce groupe extrémiste particulièrement violent est à l'origine du meurtre, quand bien même un autre élève disparait mystérieusement de la circulation.

                                    

Bien ancré dans son époque eightie pour le look et la défroque des protagonistes, sa mise en scène inspirée du vidéo-clip et une bande musicale omniprésente alternant parfois le rock industriel à la new-wave, Campus impressionne de prime abord dans sa texture visuelle particulièrement soignée et stylisée.
Le prologue est à lui seul une réussite esthétique héritée des ambiances envoutées telles que Nomads, la Chasse du Comte Zaroff ou Razorback, sorti deux ans plus tôt. 
Dans la nuit ténébreuse d'une forêt nappée de brume, un jeune garçon fuit à travers bois une bande d'individus cagoulés, munis d'arbalète, poignard et flingue ainsi qu'une caméra pour filmer leurs exploits primitifs. Après un jeu perfide de lutte pour la survie et d'un simulacre meurtrier, l'organisation laisse la vie sauve au quidam désorienté. Mais chut, n'en disons pas plus...

                                  

La suite nous présente nos différents protagonistes où héros, victimes et oppresseurs s'entrecroisent pour nous embarquer dans une intrigue haletante établie sous la forme du thriller.
Sachant qu'à la fin, un ultime rebondissement fortuit permettra de réinterpréter le fond du film dans son discours social stigmatisant un groupuscule extrémiste endoctriné par un mentor manipulateur.
Albert Puyn démontre alors l'influence que peut exercer un activiste chevronné sur la jeunesse issue ici d'un milieu favorisé. C'est la montée du fascisme qui est illustré de façon insolite au sein d'un survival game auquel de jeunes universitaires opportunistes s'amusent à élaborer une doctrine fustigeant les individus marginaux ou dénués d'ambition singulière. Le spectre du nazisme voile donc à peine le bout de son nez dans l'unité d'une puissance érudite et drastique, assujetti à déprécier les plus faibles citoyens teintés d'extravagance ! (la mode punk était alors en effervescence lors des années 80).

Superbement photographié dans une nuance bleutée contrastant avec les teintes en clair obscur et plutôt bien interprété par de jeunes comédiens ayant percé ensuite dans le milieu, comme John Stockwell (Christine) ou Thom Matthews (le Retour des Morts-vivants), Campus est un thriller efficace mené sans temps morts d'autant plus agréable à suivre qu'il est doté d'une bande son endiablée symptomatique des Eighties. 

*Bruno

25.04.11.

Scream 4

                        
de Wes Craven. 2011. U.S.A. 1h50. Avec Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox, Emma Roberts, Hayden Panettiere, Anthony Anderson, Alison Brie, Adam Brody, Rory Culkin, Marielle Jaffe.

Sortie salles France: 13 Avril 2011

FILMOGRAPHIE: Wesley Earl "Wes" Craven est un réalisateur, scénariste, producteur, acteur et monteur né le 2 Aout 1939 à Cleveland dans l'Ohio. 1972: La Dernière maison sur la gauche, 1977: La Colline a des yeux, 1978: The Evolution of Snuff (documentaire), 1981: La Ferme de la Terreur, 1982: La Créature du marais, 1984: Les Griffes de la nuit, 1985: La Colline a des yeux 2, 1986: l'Amie mortelle, 1988: l'Emprise des Ténèbres, 1989: Schocker, 1991: Le Sous-sol de la peur, 1994: Freddy sort de la nuit, 1995: Un Vampire à brooklyn, 1996: Scream, 1997: Scream 2, 1999: la Musique de mon coeur, 2000: Scream 3, 2005: Cursed, 2005: Red eye, 2006: Paris, je t'aime (segment), 2010: My soul to take, 2011: Scream 4.

                                     

Après s'être juré de ne plus rempiler pour un 4è volet, il eut fallu attendre 10 ans pour que Wes Craven réponde présent avec son compère Kevin Williamson afin de façonner une nouvelle suite à sa fameuse trilogie, Scream. 

Synopsis: Dix ans après les terribles évènements du tueur masqué qui auront coûté la vie à plusieurs adolescents, Sydney Prescott revient dans sa contrée natale, Woodsboro, pour l'inauguration de son livre autobiographique dans une bibliothèque sous les feux de projecteur. Soudain, la police décrétée par son ami Dewey fait irruption devant l'assemblée pour leur annoncer que Ghostface a encore frappé chez deux adolescentes retrouvées sauvagement assassinées. Le cauchemar ancestral de Sydney refait soudainement surface car la terreur est revenue à Woodsboro ! 

                                 

A l'instar des précédents volets, Scream 4 entre de plein pied dans le vif du sujet et nous assène un préambule en trois actes savoureusement sardoniques, ludiques, référentiels dans son malicieux dosage des genres et de la devise du "ouh, fais moi peur encore une dernière fois". Alors que deux bimbos juvéniles contemplent Stab 6 à la maison devant leur TV, celles-ci s'amusent à ironiser sur la fameuse loi des séries à succès. Elles terminent par établir un parallèle avec la saga mercantile des Saw auquel les personnages réduits à chair à pâté sont à leur goût peu développés, ridicules et inconsistants en faveur de la créativité singulière des tortures infligées. C'est au fameux moment crucial du (ou des) meurtre(s) perpétré(s) que Wes Craven nous dévoile la supercherie pour nous refaire le coup du "film dans le film".

                                   

Or, après les déclarations sulfureuses des médias avides des nouvelles exactions sanguinolentes de Ghostface et des retrouvailles chaleureuses entre Sydney, sa cousine Jill, l'ancienne journaliste Gale, et Dewey, le flic pittoresque, le tueur continue sur sa lancée pour accomplir deux nouveaux meurtres. Furtivement, il va avertir entre temps notre héroïne aujourd'hui trentenaire et mature mais esseulée et craintive que la nouvelle série ne fait que débuter et qu'il souhaite simplement dupliquer la mode actuelle. C'est à dire remaker le modèle d'un film original ! En l'occurrence, Scream ! L'idée astucieuse de nos acolytes Wes Craven et des scénaristes Kevin Williamson et Ehren Kruger est donc de disserter cette fois-ci sur la loi des remakes inutiles et cette mode contemporaine auquel Hollywood ne jure que par elle pour relancer la franchise du cinéma d'horreur. Une tache lucrative afin de réunir son nouveau public avide de sensations fortes et tenter vaguement de surpasser les originaux. Scream 4 se fond alors en un remake déguisé (voir même en parodie) du premier Scream, avec deci delà quelques surprises aléatoires, des revirements soudains pour pimenter un scénario habituellement riche en clins d'oeil et auto-dérision. Plutôt bien menée, la narration va prendre une ampleur plus étoffée avec une dernière demi heure haletante et vertigineuse établissant un portrait amer sur la génération actuelle obnubilée par la célébrité, via l'entremise d'internet avec You tube et Facebook. Des adolescents toujours aussi fascinés par le pouvoir de l'image, davantage férus de popularité. Des jeunes utopistes sous influence du star system se prenant pour des cinéastes amateurs afin de filmer de façon autonome leurs séquences cruciales pour concurrencer la quête du sensationnalisme et du voyeurisme issus de la TV Réalité. Quand à la révélation finale du ou des meurtriers, elle est presque aussi pertinente que le premier film avant l'épilogue trivial aux facilités requises mais justifiable de par la cause de la hiérarchie des copies conformistes incapables de surpasser leurs précurseurs.

                                     

Voulez-vous être une star ?
Alors que personne ne misait un centime sur ce nouvel opus, Scream 4 réussit à nouveau à surprendre dans son alliage d'humour mesquin, de violence toujours aussi percutante (filmée comme un film d'action) et de gore plus explicite (Saw et consorts sont passés par là). Sans évidemment égaler son film fondateur, Scream 4 demeure un excellent psycho-killer plus finaud que les remakes redondants en prouvant par la même occasion que la copie ne peut valoir l'original (à une ou deux exceptions près)

*Bruno

Dédicace à Gérald Shub-Niggurath, Damval Dulac.

Les Chroniques de Scream: http://brunomatei.blogspot.com/2011/04/scream.html
                               Scream 2: http://brunomatei.blogspot.fr/2015/08/scream-2.html

16.03.25. 5èx. Vostf

23.04.11

Chasse Sanglante / Hunter's Blood

de Robert C. Hughes. 1986. U.S.A. 1h41. Avec Sam Bottoms, Clu Gulager, Mayf Nutter, Joey Travolta, Ken Swofford.

FILMOGRAPHIE: Robert C. Hughes est un réalisateur, scénariste, producteur et compositeur de musique américain. 1986: Chasse Sanglante. 1988: Memorial Valley Massacre. 1989: Zadar ! Cow from hell. 1990: Down the Drain.

                                   

Dans la mouvance de Délivrance, Sans retour, Survivance, Trapped ou du méconnu mais oh combien formidable Rituals, Chasse Sanglante (à ne pas confondre avec le classique de Peter Collinson) est un pur film d'exploitation sorti un peu à la traine en rapport aux films susnommés. Ce qui justement l'empêchera d'empreinter une certaine notoriété alors que ce petit B movie s'avère sympathique à travers un vrai sens du rythme dans sa partie revenge. 

Synopsis: Une bande de potes profitent de leur week-end pour partir à la chasse dans une contrée bucolique. Après s'être arrêté dans un bar miteux, ils ont une altercation avec quelques citadins avinés. Sans se laisser influencer, l'un de nos touristes riposte dans une bagarre improvisée. Après cette violente rixe, ils poursuivent leur route en partant se réfugier en pleine forêt pour camper loin de l'urbanisation. C'est alors qu'un groupe de rednecks, des braconniers sans scrupule, ont décidé eux aussi de les provoquer de façon beaucoup plus pernicieuse. Dès lors, une lutte meurtrière incessante pour la survie s'engage entre les deux camps. 

Pour ceux qui s'attendent à un long métrage original et créatif peuvent passer leur chemin, ce succédané dénué de prétention étant une simple série B efficacement troussée avec son lot de clichés éculés compromis au thème de la survivance.

                                     

Là ou de prime abord Chasse Sanglante attise l'attention c'est dans la sélection de comédiens de seconde zone bien connus des amateurs, à l'instar du frère cadet de l'acteur Timothy Bottoms, Sam Bottoms (Josey Wales hors la loi, Apocalypse Now, Bronco Billy, Jardins de pierre), décédé le 16 Décembre 2008, Clu Gulager (l'inoubliable interprète du Retour des morts-vivants), Ken Swofford (Annie, Thelma et Louise, le Mystère Andromède) ou encore Billy Drago (le perfide salopard des Incorruptibles, Pale Rider, Invasion U.S.A, Vamp, Freeway). La narration académique est donc sommairement planifiée avec une sobre première partie nous amenant à prendre connaissance avec nos touristes entre deux échauffourées contre des machistes arriérés ! Paradoxalement, notre équipée de chasseurs n'est pas du genre à se laisser marcher sur les pieds au point de se rebiffer contre ces autochtones primaires. Une idée plutôt contraire au traditionnel héros apeuré, inlassablement traqué par l'ennemi pour se laisser attendrir par la mort en guise d'épuisement. Mais c'est dans la seconde partie que Chasse Sanglante parvient à nous divertir et se présenter comme un survival efficacement mené de par ses péripéties nerveuses. De surcroît, quelques effets gores percutants, tels ces impacts de balles explosant dans les chairs, sont mis en valeur par des FX plutôt réussis. Il y a d'ailleurs une séquence bluffante qui retient particulièrement l'attention lorsqu'un gars se fait littéralement aplatir la tronche par une balle de chevrotine tirée à bout portant ! La séquence extrême est toutefois éludée du hors champs mais sa résultante sanglante est réellement impressionnante de réalisme morbide. Un plan concis qui voit la victime inanimée sur le sol se mettre à convulser lors de ses dernières secondes de vie. Le côté débridé qui fait également le petit plus de cet aimable survival émane du groupe de tueurs régi par une famille inculte, attardés rejetons de l'Amérique rurale !

Hormis son scénario archi rebattu, ses facilités (le train de marchandise arrivant comme un cheveu dans la soupe) et grosses ficelles inhérentes au genre (ctels ces deux héros se déliant facilement les main), Chasse Sanglante est une bonne surprise pour l'amateur de bisserie. De surcroît, l'utilisation habile de ses scènes d'action est adroitement exploitée au sein de son environnement forestier et parvient à nous y impliquer avec une certaine émotion.

22.04.11.
B-D
                                 

ESSENTIAL KILLING. Prix du jury à la Mostra de Venise 2010.

  

de Jerzy Skolimowski. 2010. Pologne, Norvège, Irlande, Hongrie.1H25. Avec Vincent Gallo, Emmanuelle Seigner, Nicolai Cleve Broch, Stig Frode Henriksen, David L. Price, Zach Cohen, Iftach Ophir, Tracy Spencer Shipp, Klaudia Kaca…

PRIX DU JURY et PRIX D'INTERPRETATION à la MOSTRA de VENISE 2010.

Sortie en salles en France le 06 Avril 2011.

FILMOGRAPHIE SELECTIVE: Jerzy Skolimowski est un cinéaste polonais né le 5 mai 1938 à Lodz en Pologne.
1971: Deep end, 1972: Roi, dame, valet, 1978: Le Cri du sorcier, 1981: Haut les mains, 1982: Travail au noir, 1984: Succès à tout prix, 1986: le Bateau phare, 1989: Les Eaux printanières, 1991: Ferdydurke, 2008: 4 nuits avec Anna, 2010: Essential Killing.

                           

Par le réalisateur du Cri du sorcier, Travail au noir et de l'incroyable Deep end, le réalisateur polonais Jerzy Skolimowski s'essaie au genre du survival politisé en prenant le contre-pied des codes orthodoxes ciblant le récit d'aventures haletant, traditionnellement emballé dans une texture brutale pleine de vigueur.

En Afghanistan, un taliban est poursuivi par les forces américaines après avoir tué trois de leurs soldats. Rapidement interpellé et en attendant son prochain jugement, l'homme se retrouve dans un centre de détention pour être sévèrement torturé. Pendant son transfert, un camion qui le transportait va faire une embardée aléatoire pour se retrouver dans un fossé après avoir manqué de percuter un sanglier. Le prisonnier ligoté profite alors de cet accident meurtrier pour s'évader dans les entrailles d'une forêt.

                           

Dans le genre survival tempéré en pleine nature sauvage qui voit un fugitif affolé tenter de s'enfuir indéfiniment à travers les forêts contre une armée de soldats inflexibles pour l'appréhender, Essential Killing prend son récit à hauteur d'homme, sans esbroufe ni fioriture. Il narre de prime abord une aventure humaine prégnante et désespérée ne prenant jamais parti pour un anti-héros effrayé à l'idée de mourir et se laisser kidnapper par ses oppresseurs.
Dans une nature enneigée à l'atmosphère hivernale tangible, Mohamed est un tueur impitoyable perdu au beau milieu de ce vaste environnement hostile. C'est sa quête de survie qui va nous être conté dans une réalisation quasi expérimentale, prenant soin de faire évoluer son personnage dans cette contrée écologique avec un saisissant réalisme d'acuité.
Affamé, assoiffé et épuisé par les heures interminables de marche dans un froid aride, le taliban traqué par un cortège d'ennemis chevronnés accompagnés de leurs chiens loups va devoir retrouver un instinct primitif pour pouvoir subvenir à sa longévité. De façon clairsemé, le peu de nourriture qu'il trouvera à sa disposition se trouvera dans les écorces d'arbres, un nid de fourmis ou un arbuste de fruits empoisonnés. A moins d'envisager aux abords d'une route l'agression physique d'une femme bedonnante accompagnée de son bébé sur les bras, venant de trébucher maladroitement de sa bicyclette.
Dans ses exactions pernicieuses tolérées par l'acte meurtrier vilipendant des innocents, le spectateur rebuté ne sait jamais s'il doit éprouver une quelconque sympathie ou une empathie envers un personnage aussi dangereux. D'où ce refus coutumier des conventions balisées affichant un héros intrépide sans reproche.
C'est ce qui fait la force singulière de la trame mais aussi sa faiblesse pour le spectateur peu habitué à suivre l'aventure d'un anti-héros pernicieux sans pitié auquel il est difficile de s'identifier ! Et cela même si l'homme reste malgré tout profondément humain dans ses affections terrifiées par l'emprise de la solitude, la crainte ultime de la mort mais aussi la foi en son dieu, Allah (d'où ses cauchemars refoulés qui interviennent de façon récurrente).

                          

Jerzy Skolimowski pose donc matière à réflexion dans ce portrait peu glorieux d'un homme obligé de commettre le pire (le crime) pour assurer le prolongement de son existence. Cette introspection sur l'instinct de survie tend à nous poser la question existentielle sur l'acceptation de s'octroyer au Mal afin de sauvegarder notre présence sur terre. Il tend à interpeller avec cette question essentielle: serions nous, nous aussi, capable de commettre de telles fraudes crapuleuses pour notre amour propre et ainsi sauver de manière égocentrique notre précieuse existence ?
                        
Dans le rôle de Mohamed, le prodigieux Vincent Gallo n'a pas volé son prix d'interprétation à Venise tant sa prestance innée d'ennemi redouté nous impressionne dans sa véracité à démontrer de manière corporelle son calvaire pour tenter de survivre dans un environnement naturel polaire.
Tour à tour apeuré, effrayé, anxieux, halluciné, voir incommodé de gêne et de honte quand il se voit accueilli par une femme sourde et muette, l'acteur laisse transparaître ce florilège d'émotions frêles avec une aura viscérale particulièrement palpable.

                           

Clôturant de façon cruelle son épilogue de manière brute et inopinée, Essential Killing est un survival insolite d'une belle rigueur, soigneusement mis en scène dans une structure niant le caractère spectaculaire ou l'action traditionnellement trépidante. 
L'interprétation habitée de Vincent Gallo et sa réflexion sur la moralité de la survie culminent à un récit dramatique inhabituel et anticonformiste.

21.04.11
Bruno Matéï.

LA JEUNESSE DU MASSACRE (I ragazzi del massacro)

de Fernado Di Leo. 1969. Italie. 1H36. Avec Pier Paolo Capponi, Marzio Margine, Renato Lupi, Enzo Liberti, Michel Bardinet, Danika La Loggia.

FILMOGRAPHIE: Fernando Di Leo est un réalisateur, scénariste et acteur Italien né le 11 Janvier 1932 à San Ferdinando Di Puglia en Italie, mort le 1er Décembre 2003.
1964: Gli Eroi di ieri, oggi, domani, 1968: Rose rosse per il fuehrer, 1969: la Jeunesse du massacre, Pourquoi pas avec toi, Amarsi male, 1971: la clinique sanglante, 1972: Milan calibre 9, 1972: l'Empire du crime, 1973: le Boss, La Seduzione, 1974: salut les pourris, Sesso in testa, 1975: Ursula l'anti-gang, La citta sconvolta: caccia spietata ai rapitori, 1976: Gli Amici di Nick Hezard, 1976: I padroni della città, 1977: Diamanti sporchi di sangue, 1977: les insatisfaites poupées érotiques du docteur Hitchcock, 1978: Avere vent'anni, 1980: Vacanze per un massacro, 1981: l'Assassino ha le ore contate (tv), 1982: Pover'ammore, 1984: Razza violenta, 1985: Killer Contro Killers.

                          

Avant une multitude de polars italiens bien connus des amateurs, le débutant Fernando Di Leo réalise en 1969 un drame à suspense assez inopiné pour le genre stigmatisant une société tendancieuse auquel évolue une bande de gamins responsables du meurtre crapuleux de leur professeur de cours. 

Durant un cours de classe, une jeune professeur de collège se fait sauvagement agressée pour être ensuite violée et assassinée par une bande d'élèves alcoolisés issus de milieux défavorisés. Le commissaire Duca Lamberti est persuadé qu'un odieux commanditaire serait le vrai responsable de ce massacre organisé. Reste à savoir qui est le fameux coupable présumé !

                           

Ce film resté inédit en salles en France possède une aura particulière (à l'image de son prélude introductif particulièrement glauque et dérangeant, bien que suggéré) dans son enquête criminelle confrontée à une bande de gamins délinquants qui, après s'être enivrés, ont décidé de violer et tuer une jeune femme en toute gratuité. Du moins en apparence, car l'investigation de notre inspecteur de police finira par le mener vers une intrigue perfide auquel le véritable coupable possède un vrai mobile qui l'aura poussé à commanditer et perpétrer un tel crime sauvage.
Un à un, les jeunes mineurs vont être inlassablement interrogés par le commissaire Lamberti avide de justice équitable mais expéditive sans éluder de méthodes quelques peu immorales dans les humiliations verbales et implicites subies contre les jeunes accusés. Malencontreusement, aucun des garnements ne décide de divulguer quoi que ce soit au leader hiérarchique, en dehors d'un élève à l'homosexualité douteuse, terrifié à l'idée de moucharder ses camarades pour se retrouver ensuite mystérieusement assassiné !
Lamberti décide alors l'opération de la dernière chance. C'est à dire s'attribuer d'un des accusés en question pour l'emménager sous sa responsabilité le temps de quelques jours afin de le sociabiliser. Une manière finaude de le réinsérer dans la société en lui faisant mener une vie plus aisée, commode et dénuée de contraintes. Un subterfuge à ce que l'adolescent mis en confiance et réconforté par ces nouveaux biens matériels puisse finalement avouer le véritable coupable incriminé.

                         

Fernando Di Leo ne manque pas d'illustrer le caractère précaire d'adolescents milanais provocateurs et insouciants, livrés à eux mêmes auquel les parents au chômage s'enlisent lamentablement dans la dépendance de l'alcool et la déchéance qui s'ensuit. C'est une société aussi laxiste qu'hypocrite qui est ciblée dans son attitude sournoise à vouloir boucler au plus vite une affaire embarrassante impliquant des adolescents paumés et révoltés. Le chômage, la drogue, l'alcoolisme, la démission parentale sont pointés du doigt afin de responsabiliser notre aristocratie engendrant ces criminels régulièrement issus d'un milieu désavantagé.

Dans le rôle du commissaire drastique, Pier Paolo Capponi est parfait de charisme viril dans la peau d'un homme de loi assidu et déterminé à vouloir incriminer le haut responsable de ce massacre gratuit. Consciencieux et plutôt malicieux dans sa quête de découvrir l'horrible vérité par l'entremise d'un adolescent conditionné, son enquête le mènera vers une résolution fortuit pathétique dans son mobile présumé.

                         

Bien interprété, réalisé avec dextérité et adroitement mené avec un sens du suspense impeccablement structuré, La Jeunesse du massacre est un excellent drame opaque à l'ambiance insolite sous-jacente inhabituelle.
Son final est d'autant plus dérangeant dans la révélation du meurtrier qu'il fait appel à une réminiscence dévoilant les véritables circonstances du fameux viol rendu explicite. Une scène difficilement oubliable dans la maestria de sa mise en scène impliquant une multitude de cadrages tarabiscotés et soutenus par une bande son criarde irritante. La constance de bruitages confinés aux tambourins et autres instruments stridents mais surtout le son assourdissant évoquant une clef éraflant continuellement la carrosserie rouillée d'une voiture. A découvrir !

NOTE: Egalement connu sous les titres "Naked Violence", "L'Exécution", "La Fiancée de la Mort".

20.04.11.
Bruno Matéï.

LA NUIT DES ALLIGATORS (The Penthouse)

de Peter Collinson. 1967. Grande Bretagne. 1h36. Avec Suzy Kendall, Terence Morgan, Tony Beckley, Norman Rodway.

FILMOGRAPHIE: Peter Collinson est un réalisateur anglais né le 1 Avril 1936 et décédé le 16 Decembre 1980.
1967: The Penthouse, 1968: Up the Junction, The long day's Dying, 1969: The Italian Job, 1970: You can't win'em all, 1971: Fright, 1972: Straight on till Morning, Innocent Bystanders, 1973: The man Called Noon,
1974: La Chasse sanglante, And then ther were none, 1975: The Spiral staircase, 1976: Target of an assassin, The sell-out, 1978: Tomorrow never comes, 1979: The House on Garibaldi street, 1980: The Earthling.

Dans un studio luxueux, Bruce et sa maîtresse Barbara abritent leurs amours clandestines. Surviennent deux faux employés du gaz, Tom et Dick. Bruce est ligoté, Barbara enivrée. La peur s'installe...