Photo empruntée sur Google, appartenant au site Moviecovers.com
de John Milius. 1982. U.S.A. 2h11. Avec Arnold Schwarzenegger, James Earl Jones, Sandahl Bergman, Gerry Lopez, Mako, Max Von Sydow, Ben Davidson.
Sortie salles France: 7 Avril 1982. U.S: 14 Mai 1982
FILMOGRAPHIE: John Milius est un réalisateur, producteur et scénariste américain, né le 11 Avril 1944 à Saint-Louis, dans le Missouri, Etats-Unis.
1973: Dillinger. 1975: Le Lion et le Vent. 1978: Big Wednesday. 1982: Conan le Barbare. 1984: L'Aube Rouge. 1989: L'Adieu au Roi. 1991: Le Vol de l'Intruder. 1994: Motorcycle Gang (télé-film). 1997: Rough Riders (télé-film).
"Entre l'époque où les océans ont englouti l'Atlantide et l'avènement des fils d'Arius, il y eut une période de l'histoire fort peu connue dans laquelle vécut Conan, destiné à poser la couronne d'Aquilonia, ornée de pierres précieuses, sur un front troublé. C'est moi, son chroniqueur, qui seul peut raconter son épopée. Laissez-moi vous narrer ces jours de grandes aventures..."
Chef-d'oeuvre d'Heroic Fantasy sorti à l'aube des années 80, Conan le Barbare fut inexplicablement boudé par une partie de la critique de l'époque fustigeant un spectacle barbare desservi par la confusion de son scénario (?) et le jeu inexpressif de l'acteur autrichien Arnold Schwarzenegger. C'est d'autant plus injustifiable que l'acteur néophyte se prête à merveille dans la peau du guerrier laconique pourvu d'une musculature saillante. Un héros primitif réduit à l'animal sauvage dans sa condition d'esclave, son personnage évoluant ensuite dans la posture impassible d'une motivation vindicative. Quand on revoit aujourd'hui ce gros morceau de cinéma, on est d'autant plus frappé par l'ampleur de sa mise en scène consciencieuse où rien n'a été laissé au hasard, que ce soit au niveau des paysages naturels ou des décors internes (l'immense palais de la secte des serpents), des effets spéciaux artisanaux, de sa photo sépia, de la figuration déployée ou de son score fulgurant, tout est orchestré par un cinéaste habité par la transposition cinématographique. Ou plus précisément un metteur en scène motivé par l'art de conter l'épisode d'une légende cimmérienne !
Depuis la mort de ses parents, dont celle de sa mère décapitée sous ses propres yeux, Conan, réduit à l'esclavage dès son enfance, va échauder une implacable vengeance pour les meurtriers de ce massacre. Devenu un gladiateur invincible après de longues années d'affrontements, il est libéré par son mentor. Avec l'aide d'un voleur et d'une guerrière farouche, ils vont tenter d'infiltrer le refuge sectaire de Thulsa Doom afin de soutirer la fille d'un roi retenue prisonnière, puis tenter de tuer ce souverain meurtrier ! Aventure mythologique, drame et fantastique s'entrechoquent avec souffle épique, lyrique et romanesque afin de nous plonger dans un univers d'heroic fantasy aussi fluide que brutal. Sur ce dernier point, nous restons sidérés par l'extrême violence impartie aux affrontements belliqueux, puisque perpétrés avec une barbarie primitive ! Les lourds coups d'épées et de massue, les fléchettes et pieux acérées entaillant la chair des victimes dans des gerbes de sang ! Outre l'aspect spectaculaire de ses bravoures préméditées, Conan le Barbare est autant gagné par l'aspect tragico-romanesque de son aventure inscrite dans la cohésion d'une vengeance de longue haleine. Qui peut d'ailleurs oublier le châtiment cruel invoqué à la mère de Conan perpétré sous ses yeux d'enfant (une mise à mort d'une intensité névralgique dans sa chorégraphie élégiaque !), puis celle de sa compagne guerrière lâchement exécutée par un roi fanatique ayant la capacité de se transformer en serpent (il pactise avec le Mal parmi sa secte de fidèles !). Cet habile dosage de Fantasy, de sorcellerie et magie noire réussit à se cristalliser sous nos yeux par l'habileté d'une construction narrative sans fioriture, à l'instar de sa réalisation extrêmement appliquée. John Milius faisant preuve d'un souci de véracité dans sa retranscription mythologique sublimant les grands espaces naturels et l'humanité solidaire de nos héros motivés par l'esprit de bravoure et la foi spirituelle. Il s'en extrait une intensité émotionnelle parfois élégiaque dans leurs souffrances morales compromises par le deuil ou la renaissance, quand bien même la dimension héroïque de notre héros laisse en exergue l'icone du surhomme ("ce qui ne nous tue pas nous rend plus fort") gagné par l'estime de soi et l'assouvissement de la victoire.
Le trône de fer Eloge à la puissance de l'acier, au courage de vaincre et à l'instinct de vengeance, Conan le Barbare réussit avec stylisme à transcender un spectacle barbare, baroque et lyrique dans une dimension romanesque bouleversante. Un chef-d'oeuvre immuable d'une beauté à couper le souffle et d'une fureur guerrière aussi primitive que la virilité de son héros inscrite dans une légende hyborienne !
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de Roar Uthaug. 2006. Norvège. 1h37. Avec Ingrid Bolso Berdal, Rolf Kristian Larsen, Tomas Alf Larsen, Endre Midtstigen, Viktoria Winge.
Sortie salles France: 5 Janvier 2010 (uniquement en Dvd et Blu-ray). Norvège: 13 Octobre 2006.
FILMOGRAPHIE: Roar Uthaug est un réalisateur, scénariste et producteur norvégien, né le 25 Août 1973 à Lorenskog dans le comté d'Akershus en Norvège.
1994: En aften i det gronne. 1996: DX13036. 1998: A fistful of kebab. 2002: Regjeringen Martin. 2006: Cold Prey. 2009: Le secret de la Montagne Bleue. 2012: Flukt (Dagmar).
Modeste série B venue de Norvège, directement sortie en support numérique chez nous, Cold Prey se réapproprie des codes du psycho-killer dans une narration éculée mais dont la foi des personnages débrouillards relance l'intrigue avec réelle efficacité. Confinant l'action dans le cadre hivernal de montagnes enneigées, puis celui, beaucoup plus restreint, d'un hôtel abandonné, Cold Prey dépeint l'expédition ludique d'un groupe de vacanciers partis skier dans les montagnes de Jotunheinem. Alors que l'un d'eux vient de se blesser grièvement la jambe en dévalant une pente en snowboard, ils réussissent par chance à faire escale dans une station abandonnée. Mais sur place, une menace tapie dans l'ombre les attend, sachant qu'ils vont avoir affaire aux exactions d'un dangereux psychopathe.
Ce pitch orthodoxe mainte fois traité depuis les modèles Black Christmas et Halloween, ne compte donc que sur l'efficacité des péripéties et rebondissements haletants pour captiver le spectateur immergé autour d'une nature réfrigérante. Mais à contre-courant d'un Vendredi 13 routinier, le film fait preuve d'intelligence pour exploiter les ficelles du "ouh fais moi peur !" dans un concours de circonstances malchanceuses plutôt convaincantes. Exploitant habilement les recoins inquiétants d'un hôtel désaffecté (l'ombre de Shining semble d'ailleurs planer au détour d'une vue d'ensemble !), le film distille d'abord une atmosphère ombrageuse assez séduisante pour attiser l'expectative, quand bien même la spontanéité rafraîchissante des protagonistes nous permet de nous attacher facilement à leurs caractères et de nous identifier à leurs vicissitudes. C'est d'ailleurs une des principales qualités du film d'avoir su "humaniser" ses personnages vigilants, couards ou valeureux par le jeu naturel de comédiens avenants. Les estocades meurtrières s'avérant notamment assez percutantes dans leur effet de brutalité et de stupeur, voires parfois même surprenantes dans les rebondissements aléatoires lorsque nos protagonistes sont appréhendés par surprise ou lorsqu'ils tentent de se défendre avec fraternité. Sur ce dernier point, je pense particulièrement aux deux derniers survivants rivalisant de stratégies de défense afin de ne pas se laisser alpaguer par les coups de pioche du tueur. En prime, une certaine empathie déjà suggérée au préambule est allouée à la cause du meurtrier lorsque l'épilogue nous dévoile ouvertement son visage et qu'un flash-back va lever le voile sur les véritables responsables de sa déficience mentale. Sans esbroufe sanglante et un savoir-faire dans la mise en scène, Roar Uthaug préfère donc se focaliser sur l'atmosphère anxiogène de son décor d'insécurité auquel nos protagonistes tentent de s'y extraire en tirant parti de leur ressource.
Avec modestie et aucune prétention, Cold Prey souhaite rendre hommage au psycho-killer parmi l'efficacité de situations horrifiques assez tendues et parmi la caractérisation humaine de survivants plein d'audaces et de bravoures pour se défaire de leur déveine. Il en résulte un sympathique survival un plus finaud que la traditionnelle du genre et assez bien géré dans sa réalisation circonspecte.
Photo empruntée sur Google, appartenant au site Allocine.fr
de Tomas Alfredson. 2008. Suède. 1h55. Avec Kare Hedebrant, Lina Leandersson, Per Ragnar, Henrik Dahl, Karin Bergquist, Peter Carlberg.
Sortie salles France: 4 Février 2009. Suède: 24 Octobre 2008 FILMOGRAPHIE:Tomas Alfredson est un réalisateur suédois, né le 1er Avril 1965 à Lidingo en Suède. 1994: Bert: The Last Virgin (Bert: Den siste oskulden). 2003: Office Hours (Kontorstid)
2004: Four Shades of Brown (Fyra nyanser av brunt). 2008: Morse (Låt den rätte komma in). 2011: La Taupe (Tinker, Tailor, Soldier, Spy).
Réalisateur suédois inconnu chez nous, Tomas Alfredson s'est fait connaître en 2008 avec Morse, un film fantastique indépendant ovationné à travers le monde par une pléthore de récompenses. Empruntant au mythe du vampire, la trame nous illustre avec pudeur et sensibilité contenues l'amitié naissante d'une fillette vampire de 12 ans avec son voisin d'immeuble, un adolescent timoré du nom d'Oskar. Au fil de leur relation intime, ils vont apprendre à se connaître et s'échanger des confidences en dépit des exactions meurtrières qu'Eli doit commettre afin de survivre. Sur le papier, si ce pitch superficiel semble concourir la carte des bons sentiments dans la mouvance d'un Twilight suédois, Tomas Alfredson a suffisamment d'ambition et de personnalité pour transcender à l'écran un poème macabro-féerique touché par la grâce de ses têtes blondes.
Ecartant les conventions éculés, ces vampires suédois sont ici marqués par la solitude dans leur comportement criminel et monstrueux, préférant parfois même céder au sacrifice du dernier ressort plutôt que de transmettre la contagion auprès d'un innocent. Outre le soin formel d'une réalisation maîtrisée laissant libre court à l'esthétisme immaculé d'une banlieue enneigée, et auscultant au plus près la pureté des sentiments de nos héros, Morse fait appel à l'émotion prude pour nous interpeller face à leur posture amoureuse difficilement concrétisable. Car prisonnière dans le corps d'une adolescente de 12 ans et affermie par sa maturité, Eli ne peut entamer une relation durable avec le premier venu, spécialement ce jeune Oskar fragilisé par la persécution et la vengeance. En alternant l'horreur d'agressions perpétrées au coeur d'une urbanisation enneigée et l'intimisme de leur frêle relation, Tomas Alfredson déploie un saisissant contraste dans la ténuité sentimentale et la violence viscérale. A travers leurs rapports amicaux davantage bienveillants, c'est une initiation à la révolte et à la mort qu'Oskar doit emprunter en tant qu'auditeur puis témoin afin de s'affirmer aux yeux des autres. En particulier celui de braver les quotidiennes brimades imposées à un trio de camarades délinquants inscrits dans la lâcheté. La démission parentale est également soulignée dans la condition esseulée d'Oskar vivant reclus avec une mère effacée, alors qu'Eli, co-habite avec un paternel corrompu par sa connivence meurtrière. L'identification pour ce jeune couple livré à l'abandon n'en n'est alors que plus empathique dans leur situation démunie d'amants en quête rédemptive.
Récit initiatique auquel un garçon timoré affronte la cruauté de l'adolescence du point de vue d'une délinquance juvénile et de celle d'une vampire infortunée, Morse insuffle avec originalité et poésie une justesse d'émotion dans le cheminement d'une romance trouble destinée à l'isolement. Leçon de tolérance pour le droit à la différence, on est d'autant plus bouleversé par le score mélancolique de Johan Soderqvist accompagnant cette odyssée prude avec une acuité vertigineuse. Un chef-d'oeuvre d'une pudeur à fleur de peau contrastant avec le stylisme des situations morbides.
Bruno Matéï
Récompenses:
Meilleur film et meilleur photographie au 31e Festival international du film de Göteborg.
Meilleur film au Festival du film de TriBeCa 2008.
Méliès d'argent au 8e Festival International du film Fantastique de Neuchâtel.
Meilleur film, meilleur réalisateur et meilleure photographie au festival Fantasia 2008
Meilleur film, meilleur réalisateur et meilleure photographie aux European Independent Film Critics Awards
Prix de la critique et meilleur réalisateur au 12e festival international du film fantastique de Puchon
Prix de la critique au festival NatFilm 2008
Prix de la critique au Festival international du film de Toronto 2008
Méliès d'or du meilleur film fantastique européen de 2008
Grand prix du festival Fantastic'Arts de Gérardmer en 2009
Prix de la critique au festival Fantastic'Arts de Gérardmer en 2009
Silver Scream Award au Festival du film fantastique d'Amsterdam en 2009
Meilleur film étranger à la British Independent Film Awards 2009
