Crime à Froid / Thriller a cruel picture / They call her One Eye / En Grym Film. Version Intégrale.

de Bo Arne Vibenius. 1974. Suède. 1h46. Avec Christina Lindberg, Heinz Hopf, Despina Tomazani, Soveig Anderson.

Interdit au moins de 18 ans (avec inserts X)

FILMOGRAPHIE: Bo Arne Vibenius est un réalisateur, producteur, scénariste et acteur suédois né le 29 Mars 1943 à Solna. 1969: Hur Marie träffade Fredrik. 1974: Thriller, en grym film. 1975: Breaking Point.

                                      

 

"Madeleine, l’Ange noir de la déréliction".

Bien avant les illustres L’Ange de la Vengeance et I Spit on Your Grave (Day of the Woman), un jeune Suédois de 31 ans réalise en 1974 un rape and revenge singulièrement insolite, brassant les genres dans un alliage abrasif rehaussé d’une ambiance hermétique. Action, drame, pornographie, violence : tout s’entrecroise dans une structure hybride de film d’auteur, entre cinéma expérimental et série B d’exploitation.

Le pitch : Madeleine, jeune fille solitaire, a été violée enfant par un vieillard. Plusieurs années ont passé ; elle vit désormais recluse dans la ferme familiale, loin de la frénésie urbaine. Profondément marquée par l’agression, elle est mutique, cloîtrée dans son silence comme dans sa demeure. Un jour, elle décide de partir en ville, mais rate son bus in extremis. Un inconnu, sur la même route, lui propose de la conduire. Après un déjeuner ensemble, il l’emmène chez lui... pour la droguer. Devenue toxicomane, Madeleine est contrainte à la prostitution pour une clientèle fidèle et carnassière.

                                     

Dès le prélude déstabilisant – cette tentative de viol dans un parc public –, le malaise est palpable. Le regard dérangé, zoomé jusqu’au dérèglement, d’un vieillard aliéné, les lèvres ensanglantées, plaque une fillette impuissante sur les feuillages d’un automne blafard. Le réalisme insalubre de la scène, traité à la manière d’un reportage clinique, nous entraîne dans une descente aux enfers sans retour. La mise en scène, volontairement rugueuse, prend soin de nous immerger dans cet environnement vicié, renouvelant les codes du rape and revenge par une approche atypique. L’ambiance, froide et monolithique, s’étire dans un rythme langoureux, presque anesthésié, captant l’attention par sa narration précise, studieuse. Par moments, les plans chocs – une crevaison d’œil en gros plan, des inserts pornos appuyant la dépravation sexuelle – transforment Crime à froid en objet filmique expérimental, grandiloquent, austère. La photographie limpide, les décors naturalistes sans fioriture, les comédiens emphatiques achèvent de renforcer cette impression de reportage pris sur le vif.

                                    

La partie revenge ne fait qu’amplifier cette étrange impression d’œuvre hybride, notamment avec ses ralentis lymphatiques et sa violence stylisée. Au risque de lasser les indécis, ces accès furieux de brutalité – où les gunfights explosent en gerbes d’hémoglobine – séduisent, dérangent ou désarçonnent selon la sensibilité de chacun. Le final, influencé par le western spaghetti, livre ses plus beaux plans alambiqués : contre-plongées iconiques, horizons désolés, clairs-obscurs crépusculaires. Le climax, d’une noirceur ténébreuse, vient bousculer l’imaginaire du spectateur désorienté.

On saluera l’étonnante composition de Christina Lindberg, justicière mutique et inflexible, avide de revanche après le suicide de ses parents manipulés par un proxénète. Gracile, taciturne, énigmatique dans sa défroque sombre et son œil borgne, elle parvient à iconiser son personnage marginal, nouvel archétype d’un ange exterminateur, à la fois faussement candide et subtilement sensuel.

                                       

Peut-être difficile d’accès, Crime à froid demeure une œuvre bariolée, unique en son genre. Un essai personnel, sincère dans ses intentions, mais parfois maladroit dans ses aspirations auteurisantes compromises par les codes du cinéma d’exploitation. Imparfait, baroque, versatile, interlope, ce film-ovni laisse, quoi qu’il en soit, une empreinte tenace dans la mémoire du spectateur – quelque part entre fascination et répulsion.

— le cinéphile du cœur noir

17.06.11