Photo empruntée sur Google, appartenant au site nerdist.com
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A Cure for Wellness" de Gore Verbinski. 2017. U.S.A/Allemagne. 2h27. Avec Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Goth, Celia Imrie, Harry Groener, Adrian Schiller.
Sortie salles France:
15 FĂ©vrier 2017. U.S:
17 FĂ©vrier 2017
FILMOGRAPHIE:
Gregor « Gore » Verbinski est un rĂ©alisateur et producteur amĂ©ricain nĂ© le 16 mars 1964. 1997 : La Souris. 2001 : Le Mexicain. 2002 : Le Cercle : The Ring. 2003 : Pirates des CaraĂŻbes: La MalĂ©diction du Black Pearl. 2005 : The Weather Man. 2006 : Pirates des CaraĂŻbes: Le Secret du Coffre maudit. 2007 : Pirates des CaraĂŻbes: Jusqu'au bout du Monde. 2011 : Rango. 2013 : Lone Ranger, naissance d'un hĂ©ros. 2017 : A Cure for Life.
Psycho thriller (aquatique) sous couvert de satire caustique sur la compétition financière,
A cure for Life joue la carte du suspense horrifique sous le pilier d'un scénario complètement mad ! Et ce en dépit d'une dernière partie emprunt de facilités dans ses rebondissements anticipés et l'absence de perspicacité du héros à démêler le vrai du faux. Pour autant, l'intrigue machiavélique et ses thèmes impartis à l'éternelle jeunesse préservent son pouvoir de fascination dans sa faculté à susciter l'inquiétude sans esbroufe, et ce en dépit de séquences-chocs viscérales à la limite du supportable ! (la chirurgie dentaire ou encore le lavage d'estomac que le patient endure à déglutir de visqueuses anguilles).
Ayant pour mission de rapatrier son patron parti en cure dans un sanatorium germanique, Lockhart se retrouve pris au piège au sein de cet établissement renfermant un obscur passé quant à la relation incestueuse des anciens propriétaires des lieux. Un éminent baron avide de pureté et sa soeur condamnée au bûcher par les villageois. D'une durée conséquente de 2h27,
A cure for Life nous immerge dans un cauchemar anxiogène résolument captivant en sus d'instaurer une fulgurance visuelle d'un onirisme baroque. Tant auprès d'un panorama montagneux à donner le vertige que des pièces de la clinique constituées de piscine, d'un réfectoire, de couloirs limpides et passages souterrains secrets. Pour un peu, on se croirait à la croisée de
Suspiria et du
Fantôme de l'Opéra, notamment si je me réfère à sa dernière partie flamboyante (valse en trois temps à l'appui !), pur hommage à une épouvante archaïque réactualisée dans un contexte moderne.
Gore Verbinski stylisant à merveille le cadre ésotérique du château par le truchement d'une photo blafarde d'un vert criard. Retraçant scrupuleusement la lente descente aux enfers morale du jeune cadre témoin d'évènements irrationnels si bien qu'on lui soupçonne une pathologie paranoïaque à daigner coûte que coûte imputer la responsabilité d'une disparition (Mr Pembroke) au corps médical, A cure for a life fait illusion au moins durant 90 mns. Chargé d'un mystère latent autour d'hallucinations cauchemardesques qu'éprouve celui-ci dans son esprit contrarié, et auprès d'une présence féminine famélique sortie d'un conte de fée vitriolé, A cure for Life baigne dans un climat aussi bien dérangeant que malsain. La présence naturelle et omniprésente de "l'eau", élément purificateur que chaque patient s'adonne goulûment nous suscitant un trouble sentiment de méfiance puis de malaise viscéral ! Là où le bat blesse un peu (voir beaucoup chez les plus aguerris), c'est que sa dernière partie plus démonstrative s'avère moins habile et surprenante quant aux tenants et aboutissants de l'entreprise médicale et la manière malhabile de suspecter l'éventuelle psychose du héros. Cependant, cette ambiance schizo indécrottable et sa facture visuelle éminemment ensorcelante culminant au règlement de compte autrement horrifique parviennent à instaurer une emprise démoniaque aussi bien vénéneuse que charnelle (la dernière image évocatrice la conclut de manière corrosive !).
Les Amants d'outre-tombe
Servi par une distribution convaincante dont le charisme interlope fonctionne sans fard, A cure for Life affiche un réalisme cauchemardesque au sein d'un thriller méphitique chargé de malaise. Certes imparfait lors de sa dernière demi-heure mais pour autant fascinant dans son alliage de conte de fée frelaté et de variation moderne du vampirisme.
DĂ©dicace Ă
Ruuffet Nelly
Bruno Matéï
La critique de
Nelly Ruuffet:
Lockhart est un jeune cadre ambitieux. Il doit retrouver un certain Pembroke, son patron, qui a disparu dans un mystĂ©rieux centre dans les Alpes suisses. Lockhart se retrouve alors pris au piège de cet Ă©trange institut et de son corps mĂ©dical. On lui diagnostique le mĂŞme mal qui habite l’ensemble des pensionnaires. Lockhart est obligĂ© de se soumettre Ă l’Ă©trange cure dĂ©livrĂ©e par le centre.
Un thriller fantastique Ă l’ambiance vĂ©nĂ©neuse et au visuel incroyable ! Dès le dĂ©but du film, le ton est donnĂ©, le spectateur sait d’emblĂ©e qu’il va ĂŞtre immergĂ© dans un univers malsain voire psychotique oĂą l’eau tient un rĂ´le majeur et nous sera montrĂ©e sous un angle inĂ©dit particulièrement dangereux pour la santĂ©. Le visuel est majoritairement verdâtre et sombre au sein de l’institut – ce qui provoque une impression de malaise - et les scènes en extĂ©rieur dans le jardin de la cure nous paraissent paradoxalement malsains, dĂ©rangeants. On scrute tout, comme Lockhart, qui comprend au fur et Ă mesure du film Ă quel point tout est manigancĂ© pour le faire tourner en bourrique. L’ambiance horrifique est omniprĂ©sente, le spectateur n’a pas une seconde de rĂ©pit et l’on sait très vite que l’on a affaire Ă un film hors du commun pour son temps qui sort des sentiers battus.
Verbinski semble avoir digéré de multiples références allant de
Shining (la scène sur le route avec ce point de vue surplombant au-dessus des montagnes) aux films de
Cronenberg (Volmer nourri aux anguilles, les morts vivants que deviennent les patients, le cĂ´tĂ© expĂ©rimental, notamment au cours de la scène oĂą Lockhart est immergĂ© dans une cuve et oĂą ses visions sont mĂŞlĂ©es Ă l’imaginaire Ă©rotique et malsain de l’homme et de la femme censĂ©s surveiller l’expĂ©rience) et Ă l’esthĂ©tique gothique (la musique dans le bar oĂą Hannah et Lockhart s’Ă©chouent, la cure en elle-mĂŞme qu’on rapproche très facilement d’une maison aux prises avec des esprits malins, le sous-sol etc). L’ambiance sonore du film est elle aussi dĂ©mente tant elle nous tient sur les nerfs pendant presque 2 heures 30 : bruits anxiogènes de glaçons dans une carafe filmĂ©e en gros plan lorsque Lockhart s’Ă©vanouit dans la salle du rĂ©fectoire, craquements des dents des patients au contact de la nourriture, dĂ©glutitions, bruits angoissants d’une mĂ©canique pulsĂ©e etc. Sans compter le fameux air chantonnĂ© par Hannah que l’on entend dès les premières minutes du film et qui est directement associĂ© Ă la mort.
Le personnage d’Hannah est fascinant, il fait directement penser Ă l’univers d’Alice au pays des merveilles mais une Alice dĂ©senchantĂ©e, perdue, entourĂ©e d’une aura funeste qui perdurera jusqu’Ă la fin du film. Elle restera un des noyaux qui fait tenir l’intrigue en parallèle des pĂ©rĂ©grinations de Lockhart, toutes + anxiogènes les unes que les autres. Les personnages se meurent dans un univers entre cauchemar et rĂ©alitĂ©, ce qui fait d’ailleurs Ă©cho symboliquement Ă la ballerine peinte par la mère de Lockhart qui, en dĂ©crivant la figurine, affirmait qu’elle vivait dans un rĂŞve sans le savoir.
Le film est peuplĂ© de scènes fortes que personne n’oubliera après le visionnage : que dire de la scène du dentiste et du bourrage d’anguilles, très difficilement supportables ! D’autant que le choix des plans est très fin, on voit Lockart d’un Ĺ“il surplombant, on se retrouve face au regard horrifiĂ© de l’homme d’affaires et de ses gĂ©missements dĂ©sespĂ©rĂ©s. Les scènes oĂą l’on voit les patients immergĂ©s dans des cuves d’eau, figĂ©s comme des rats de laboratoires coupent le souffle Ă©galement ! Le spectateur est pĂ©trifiĂ©.
Le seul bĂ©mol se situe dans les dernières 45 minutes avec des ficelles un peu trop faciles mĂŞme si elles n’en perdent pas pour autant leur pouvoir envoĂ»tant et vĂ©nĂ©neux. La scène de « rĂ©vĂ©lation » aux patients est somme toute attendue mais bien menĂ©e tout autant que la fulgurance de la scène funèbre du bal, dont le classicisme apparent est pĂ©nĂ©trĂ© d’une esthĂ©tique baroque très bien menĂ©e, alternant avec la poursuite de l’intrigue. Une Ĺ“uvre très riche, captivante, très esthĂ©tisĂ©e et fascinante Ă bien des niveaux !!! Une petite merveille !
