Justice Sauvage / Walking Tall

de Phil Karlson. 1973. U.S.A. 1h40. Avec Joe Don Baker, Elisabeth Hartman, Leif Garrett, Daw Lyn, Noah Beery Jr, Lurene Tuttle, Ed Call, Dominick Mazzie, Lynn Borden.

Sortie salles U.S.A: 22 Février 1973

FILMOGRAPHIE SELECTIVE: Phil Karlson est un réalisateur, scénariste et producteur américain né le 2 Juillet 1908 à Chicago, décédé le 12 décembre 1985 à Los Angeles. 1948: Rocky, 1949: Le Chat sauvage, 1952: Le 4è Homme, 1959: Les Incorruptibles défient Al Capone, 1961: Le Dernier passage (The Secret Ways), Les Blouses Blanches (The Young Doctors) , 1962: Un direct au coeur (Kid Galahad) , 1963: Massacre pour un fauve (Rampage) , 1966 : Matt Helm, agent très spécial (The Silencers) , 1967 : La poursuite des tuniques bleues (A Time for Killing) , 1968: Alexander the great (TV) , 1969: Matt Helm règle ses comptes (The Wrecking Crew), 1970 : l'Assaut des jeunes loups (Hornets' Nest) , 1972: Ben, 1973: Justice Sauvage (Walking Tall) , 1975: La trahison se paie cash  (Framed)

                                   

Tourné la même année qu'Un Justicier dans la Ville mais sorti un an et demi plus tard (le 24 Juillet 1974 aux USA), Justice Sauvage entame le courant du film d'auto-défense alors que le 23 Décembre 1971 explosait sur les écrans l'Inspecteur Harry de Don Siegel, créant ainsi son personnage iconique de flic charognard aux méthodes expéditives aussi brutales qu'illégales. Le film entrepris par Phil Karson aura lui aussi connu un tel succès public que trois autres suites seront rapidement mises en chantier durant toute la décennie seventie. Pitch: Dans une contrée bucolique, un ancien catcheur à la retraite revenu dans sa région natale est élu par sa communauté du Tennessee pour devenir leur shérif. Un homme de loi drastique et équitable par qui la corruption et la criminalité seront définitivement bannis de sa ville empoisonnée par une mafia régnant en maître dans un bordel. Une guerre sans merci est alors livrée entre les deux camps.

                                      

Voici l'une des oeuvres fondatrices du film d'auto-défense, une série B célébrée par une horde de fans adeptes de la violence réac qui frappe brutalement dans un défouloir de scènes d'action explosives habilement concoctées. Si bien que ce pur western involontairement pittoresque (on jurerait qu'il fut réalisé durant les années 50) est aujourd'hui devenu un sommet de loufoquerie dompté par la présence robuste de Joe Don Baker auquel les scènes de violences très brutales surprennent encore par son âpreté et sa verdeur infligée. La narration est d'un classicisme on ne peut plus balisé dans cette incessante guerre de rixe entre un shérif redresseur de tort condamné à rétorquer de manière sauvage auprès d'une bande de crapules immorales, propriétaires d'un bordel champêtre. S'ensuit donc à rythme métronome une succession d'incidents majeurs commis en défaveur de notre shérif continuellement pris à parti mais armé d'un imposant gourdin pour y nettoyer les truands opiniâtres des quartiers de son patelin en ébullition. Il faut le voir dans sa posture de catcheur entrer dans l'enceinte d'un tribunal, saisi de sa matraque pour présenter au juge les derniers larrons qu'il vient d'appréhender ! Des situations aussi improbables et grossières, Justice Sauvage en regorge à foison et tous les personnages sont si caricaturés à l'extrême qu'il transcendent la consternation pour créer la sympathie. Que ce soit la femme chérissante de Budford, chétive, craintive et aimante, les enfants dociles fascinés par leur paternel  héroïque, les grands parents puritains et protecteurs, l'acolyte de couleur noir à la trogne bonnard fidèlement associé au shérif inflexible ou les malfrats lâches et orduriers davantage rancuniers dans leurs trafalgars obtempérés.

                                    

Ainsi, au sein de ce vrai western (faussement) contemporain reprenant tous les poncifs du genre, l'ambiance est si surréaliste dans son époque contée, exacerbée de personnages saugrenus, convaincus de leur prestance cordiale que Justice Sauvage entraîne de bonne foi le spectateur dans une guérilla puérile lardée de scènes de violences sauvages ! Les coups de poing et de burin pleuvants tous azimuts et les décharges de chevrotine explosant les corps ensanglantés par de furieux impacts de balle. A ce titre, la scène la plus foudroyante dans son intensité explicite est ce moment dramatique arrivant de manière fortuite, pour un personnage clef décimé par une balle explosant l'arrière de sa boite crânienne durant une poursuite automobile. De surcroît, la spontanéité rigoureuse et l'impressionnant charisme viril du personnage principal campé par Joe Don Baker apporte une dimension humaine équivoque de par l'illégalité et la tolérance de ses exploits héroïques suicidaires, alors qu'il manquera à trois reprises de mourir in extremis sous les balles perfides de l'ennemi rival. Le manque d'enjeu dramatique s'y fait malgré tout cruellement sentir durant le fil narratif et devient plus contraignant à force que le métrage évolue dans ces incessantes attaques vindicatives répertoriées dans les deux camps opposés. Jusqu'à ce que l'ultime quart d'heure reprenne une certaine ampleur lors de sa tragédie familiale, ultime point d'orgue d'une vengeance meurtrie aveuglée par la haine et la rancoeur.

                                    

Ainsi donc, Justice Sauvage se décline en petit classique d'exploitation faisant aujourd'hui office d'attachant divertissement rétro assez atypique. Le savant dosage de violence rrugueuse, les situations toutes plus saugrenues les unes que les autres, ces personnages stéréotypés à l'extrême et l'imposante présence de Joe Don Baker achèvent de rendre ce succédané sémillant, à défaut d'être passionnant, que les inconditionnels du genre ne manqueront pas d'affectionner.

08.05.11.
*Bruno

LE CHATEAU DES MORTS-VIVANTS (Il castello dei morti vivi)

de Luciano Ricci et Lorenzo Sabatini. 1964. Italie/France. 1h31. Avec Christopher Lee, Donald Sutherland, Gaia Germani, Philippe Leroy, Jacques Slanislawski, Mirko Valentin, Antonio de Martino, Luigi Bonos, Luciano Pigozzi, Ennio Antonelli.

FILMOGRAPHIE: Luciano Ricci est un réalisateur et scénariste italien né le 16 Novembre 1928, mort le 22 Juin 1973. 1962: Solo contro Roma. 1962: Giuseppe venduto dai fratelli. 1964: Senza sole nè luna. 1964: Le chateau des morts-vivants.
Lorenzo Sabatini est un réalisateur et scénariste italien. 1964: Le Chateau des morts-vivants. 1969: Juliette de Sade. 1970: Echec à la maffia.

                                  

Inédit en France, Le Chateau des Morts-Vivants est un modeste film d'épouvante concocté par un  trio de réalisateurs, et ce d'après un scénario de Michael Reeves (non crédité au poste d'assistant réalisateur). Il me parait paradoxale que cette production franco-italienne, particulièrement influencée par le gothisme de Mario Bava (Le Masque du démon sortit sur les écrans 4 ans au préalable), soit resté invisible dans nos contrées, non seulement en salles mais aussi en vidéo. D'autant plus qu'en têtes d'affiche se bousculent la valeur sûre Christopher Lee, le français Philippe Leroy et enfin  Donald Sutherland dans un triple rôle (secondaire). Au 19è siècle, une troupe d'animateurs ambulants sont invités par le comte Drago dans son château reculé. Malgré la mise en garde d'une vieille sorcière sur leur chemin du trajet, nos héros poursuivent leur chemin. Accueillis par le serviteur Sandro, ils ne se doutent pas que Drago cache dans une pièce une exposition de cadavres monolithiques.

                                        

Débutant par un prologue sarcastique en trompe l'oeil, cette oeuvre bisseuse au charme vintage attise immédiatement la sympathie, notamment auprès de ces attachants personnages. Des forains concoctant auprès d'une foule champêtre du 19è siècle des spectacles macabres de mises à mort ! Epaulé d'une superbe photo noir et blanc et de décors gothiques singuliers, l'intrigue nous entraîne dans le refuge macabre d'un manoir antique abritant des animaux embaumés ainsi que des cadavres humains figés pour l'éternité. Une amusante variation en somme auprès des mannequins de cire tant et si bien que le Comte Drago renoue avec les travaux obsessionnels de Vincent Price entrepris dans l'Homme au masque de cire tourné 9 ans plus tôt. L'efficacité du récit émane des disparitions inquiétantes de chacun des personnages piégés dans le dédale funéraire du comte Drago. A ce titre, le final somptueusement baroque dévoilant enfin les travaux finaux de ses horribles méfaits nous scande sa plus belle séquence de poésie corporelle, qui plus est accentuée d'une atmosphère feutrée étrangement surnaturelle !

                                   

Avec une classe autorité et un magnétisme glaçant, Christopher Lee réussit une fois de plus à camper un personnage aussi bien lugubre qu'orgueilleux lors de ses exactions, pour ne pas dire azimuté dans sa quête obsessionnelle d'embaumer des humains afin de préserver leur jeunesse auprès d'un procédé révolutionnaire. Son valet incarné par Mirko Valentin ne manque pas non plus de charisme mortifère en faire-valoir criminel maladivement fasciné par les expériences morbides de son maître. D'autres personnages secondaires, telle la sorcière fétide (superbement campée par Donald Sutherland dans un rôle ternaire !), le nain Nick (Antonio De Martino), Eric le leader ambulant (Philippe Leroy) ou la ravissante Laura (Gaia Germani) instaurent une présence aussi convaincante afin de rehausser l'aura ombrageuse de cette farce macabre.

                                        

Soigneusement réalisé avec savoir-faire formel, Le chateau des Morts-vivants constitue une  surprenante curiosité latine. Une série B bisseuse agréablement rétro, parfois même violente (en se resituant dans le contexte de l'époque) et surtout exacerbé d'un décorum parfois baroque, telles ses immenses statues de pierre animalières ornant les jardins du château. L'efficacité du récit habilement conté, la beauté fulgurante de certaines images macabres ainsi que son casting inquiétant achèveront de séduire les amoureux du genre gothique que Bava inaugura de son empreinte avec Le Masque du Démon.

* Bruno

Dispo chez ARTUS FILMS en dvd.

06.05.11

Zombie Lover / Make-out with violence. Grand Prix du Jury au festival d'Atlanta 2008.

des frères Deagol. 2008. 1h41. Avec Eric Lehning, Cody DeVos, Leah High, Brett Miller, Tia Shearer, Jordan Lehning, Josh Duensing, Shellie Marie Shartzer, Amanda Bailey, David Carney, Jack Doyle, Kevin Doyle, Patricia Doyle, Zach Duensing, Steve Duensing.

Traduction Française: Rouler une pelle avec violence.

Sortie en France le 03 Mai 2011.

                                  

FILMOGRAPHIE: Les frères Deagol sont des réalisateurs, scénaristes et producteurs de leur premier long-métrage, Make-out with violence.

Le Pitch: Patrick et Carol sont deux frères jumeaux venant juste de terminer leurs études universitaires. Ils vivent dans une petite ville américaine de banlieue avec leur jeune frère Beetle. Un jour, la belle Wendy, une amie de l’université, disparaît. Un moment difficile pour les deux jumeaux, secrètement amoureux de la jeune femme. En se baladant dans les bois, les frères vont tomber sur le cadavre de Wendy. Un cadavre, mais vivant… Les jumeaux vont alors ramener la jeune femme chez eux et essayer d’en prendre soin en secret

                                     

Bon, c'est un excellent film indépendant qui sort vraiment des sentiers battus. C'est parfois touchant, original, troublant mais aussi irritant, déroutant, frustrant car je ne m'attendais pas du tout à ça. Le personnage de la morte vivante est magnifiquement exploitée mais uniquement dans la posture atypique d'un comportement anémique. L'archétype est ici habilement renouvelé, réexploité. 2/3 scènes sont absolument magnifiques dans leur poésie trouble et macabre (le gateau d'anniversaire, le final dans la piscine) mais la romance nécrophile, mélancolique et désespérée passe trop en second plan je trouve. De ce fait, je trouve que le relation entre le garçon amoureux et sa dulcinée exsangue perd de son intensité émotionnelle au profit des romances éperdues entre les autres personnages et ceux qui souhaite entamer une vraie relation amoureuse. La bo est formidable, les personnages ont tous une belle dimension humaine (le petit garçon est formidable de naturel), la mise en scène est inspirée et inventive mais ce faux film de zombie peut largement rebuter ceux qui n'étaient pas avertis.
A découvrir pour public averti.

                                
05.05.11.
Bruno Matéï.

MAS NEGRO QUE LA NOCHE (Plus noir que la nuit)

                     

de Carlos Enrique Taboada. 1975. Mexique. 1h45. Avec Claudia Islas, Susana Dosamantes, Helena Rojo

FILMOGRAPHIE:  Carlos Enrique Taboada est un réalisateur, scénariste et producteur mexicain né le 18 Juillet 1929, mort le 15 Avril 1997.

1989 Giron de niebla,  1986 La telaraña (TV series) ,  1984 Veneno para las hadas , 1979 La guerra santa , 1975 Más negro que la noche , 1975 Rapiña , 1972 Quién mató al abuelo? , 1972 El deseo en otoño , 1972 El arte de engañar , 1972 La fuerza inútil , 1972 El negocio del odio , 1970 Rubí , 1969 La trinchera , 1969 El libro de piedra , 1968 Vagabundo en la lluvia , 1968 Hasta el viento tiene miedo , 1967 A la sombra del sol, 1966 La recta final , 1965 El juicio de Arcadio 

Une femme reçoit une ancienne demeure en héritage d'une tante. Elle s'y installe avec trois amies mais très vite des événements étranges se produisent...

Noces Sanglantes / He knows you're alone

de Armando Mastroiani. 1980. U.S.A. 1h33. Avec Caitlin O'Heany, Don Scartino , Elisabeth Kemp, Tom Rolfing, Lewis Arlt, Patsy Pease, James Rebhorn, Tom Hanks.

FILMOGRAPHIE SELECTIVE: Armand Mastroianni, né le 01 Aout 1948 à New-York est un réalisateur et scénariste américain surtout actif à la télévision.
1980: Noces Sanglantes, 1982: Un tueur dans la ville, 1986: The Supernaturals, 1987: Machinations, 1989: Cameron's closet, 1990: Double Revenge, 1991: Perfect Crimes (télé-film), 1994: La Blonde et le privé (télé-film), 1995: Virus (télé-film), 2007: Sharpshooter, Final Approach, Pandemic (télé-film), 2008: A Gunfighter's Pledge, Black Widow, Grave Misconduct (télé-film), 2009: Une seconde vie.

                                       

Par le réalisateur du sympathique thriller fantastique Un Tueur dans la Ville, Armando Mastroianni signait deux ans auparavant son premier essai derrière la caméra avec He Knows You're Alone, traduit en France par Noces Sanglantes - un titre, pour une fois, plus évocateur que son homologue original.

Petit psycho-killer fortement inspiré du mythique Halloween de John Carpenter, sorti deux ans plus tôt, Noces Sanglantes emprunte à son modèle la même structure narrative : celle d’un tueur fantomatique, méthodique, déterminé à décimer les jeunes couples infidèles sur le point de se marier.

Synopsis: Dans une bourgade américaine, un mystérieux psychopathe assassine les futurs époux aux mœurs douteuses, comme pour punir leur trahison charnelle. Mais l’un des maris endeuillés, brisé par la perte de sa compagne, se lance dans une traque obsessionnelle. Car derrière la lame vengeresse, se cache le spectre d’un amour avorté, d’un homme abandonné, sombré dans la folie meurtrière après une rupture ravageuse.

                                            

Deux ans après Halloween, Mastroianni tente à son tour d’exploiter le filon du tueur masqué dans une petite ville paisible. Sans égaler le modèle, il parvient cependant à tirer son épingle du jeu par quelques éclairs de mise en scène inspirés. Tout du moins durant trois bons quart-d'heure. 
Le prologue, notamment, frappe par son inventivité et son audace. Une scène aux allures de terrain vague : un couple se bécote dans une voiture, une silhouette menaçante approche… Soudain, le cadre s’élargit : chut, n'en disons pas plus. 

Difficile, après cette ouverture saisissante, de ne pas penser à Angoisse de Bigas Luna, tant pour l’esthétique anxiogène que pour l’idée d’une violence fictive qui contamine la réalité. Des décors aux lumières morbides, des toilettes à la salle obscure, jusqu’au tueur influencé par le cinéma lui-même - tout résonne comme une matrice de ce futur chef-d'œuvre expérimental. 

                                          

La suite, plus classique, s’apparente à un jeu de cache-cache entre le tueur et sa prochaine victime. Peu de meurtres, mais une menue tension peu à  peu désamorcée par la redondance. Comme Carpenter, Mastroianni privilégie la silhouette errante, le plan séquence anxieux, l’unité de lieu oppressante, le suspense étouffé par une partition musicale monotone - un air familier, presque mimétique de Halloween.
Là où d’autres psycho-killer des années 80 misent sur l’escalade sanglante et les effets spéciaux spectaculaires, Noces Sanglantes opte la sobriété. Pas de geysers de sang : juste l’ombre, la menace, et une mise en scène patiente. Un minimalisme qui étonne dans un genre souvent outrancier mais qui finit ici hélas par lasser faute du manque de réalisme de son climat horrifiant et du jeu approximatif du tueur à la lisière de la parodie.

Clin d’œil subsidiaire : les amateurs reconnaîtront la toute première apparition de Tom Hanks, alors âgé de 23 ans, dans une apparition furtive.

                                       

Noces Sanglantes est une curiosité oubliée des années 80 plombée par ses maladresses éculées trop influencées par son aîné précité. Un psycho-killer modeste, parfois charmant, voir même attachant mais qui, à mi-parcours, finit par lasser au fil de clichés et de redondances à la lisière de la semi-parodie. Une série B imparfaite donc qui risque de décevoir ou de divertir, dans une modeste mesure, le cinéphile amusé. 

— le cinéphile du cœur noir
02.05.11                    
11.08.25. Vost

Talk Radio

de Oliver Stone. 1988. U.S.A. 1h50. Avec Eric Bogosian, Ellen Greene, Leslie Hope, C. Mac Ginley, Alec Baldwin, John Pankow, Michael Wincott

Sortie en salles en France le 12 Avril 1989, U.S.A: 21 Décembre 1988.

FILMOGRAPHIE: Oliver Stone (William Oliver Stone) est un réalisateur, scénariste et producteur américain né le 15 Septembre 1946 à New-york. 1974: La Reine du mal (Seizure), 1981: La Main du Cauchemar, 1986: Salvador, Platoon, 1987: Wall Street, 1988: Talk Radio, 1989: Né un 4 juillet, 1991: The Doors, J.F.K, 1993: Entre ciel et terre, 1994: Tueurs nés, 1995: Nixon, 1997: U turn, 1999: l'Enfer du dimanche, 2003: Commandante (documentaire sur Fidel Castro), Persona non grata (documentaire sur l'Israel et la Palestine), 2004: Looking for fidel (télé-film), 2004: Alexandre, 2006: World Trade Center, 2008: W: l'improbable président, 2009: South of the border (documentaire sur Hugo Chavez), 2010: Wall Street: l'argent ne dort jamais.

                                  

 

"Talk Radio : l’Amérique à vif".

Après Salvador, Platoon et Wall Street, le pourfendeur Oliver Stone signe avec Talk Radio un pamphlet virulent sur une Amérique mise à nu, acide, rongée par ses névroses et en pleine dégénérescence. Une jungle urbaine schizophrène, où des anonymes abandonnés à leurs tourments errent sans repère, en quête d’une reconnaissance existentielle par le biais d’une station de radio libertaire.

À Dallas, un animateur radio, Barry Champlain, anime une émission libre à succès où chacun peut s’exprimer à sa guise. Provocateur cynique, psychologue sans vergogne, il n’hésite pas à agresser verbalement ses auditeurs, les plaquant face à eux-mêmes dans une forme brutale de prise de conscience. Mais en cette nuit particulière, la parole déchaînée de ses interlocuteurs va fissurer ses certitudes : Barry vacille, écœuré par la violence aveugle, la haine insensée, et l’intolérance décomplexée qu’il entend à travers les ondes.                 

Attention, film choc cinglant. Oliver Stone n’y va pas de main morte avec ce brûlot contestataire d’une violence inouïe, dans sa manière rigide de dépeindre la faune aliénée d’une société malade. À travers cette émission où la parole circule librement sans filtre ni censure, le cinéaste anticonformiste nous entraîne dans une descente aux enfers insidieuse, dérangeante, presque nauséeuse — dont il est difficile de sortir indemne. Chaque nuit, Barry affronte une galerie d’âmes dérangées, pathétiques, qu’il tente de heurter de plein fouet pour briser leur délire, les réancrer à une vérité écorchée, délavée par la banalité du quotidien.

Homophobes, xénophobes, antisémites, violeurs, camés, psychopathes, refoulés pervers… tous défilent pour se laisser provoquer et insulter par ce misanthrope lucide, ce chirurgien verbal de l’hypocrisie humaine, des simulacres sociaux et de l’injustice de classe, mère des pires rebuts de l’espèce.

Dans un monde tendancieux, asservi par le profit, le voyeurisme et la mort-spectacle, Talk Radio stigmatise ce que l’Amérique peut engendrer de plus sordide lorsque l’individu, esseulé, déraciné, se retrouve broyé par l’absurdité contemporaine. Des âmes incapables d’affronter l’existence, perverties par le mensonge, l’avilissement, le pouvoir des nantis. À travers l’esprit en fusion de Barry, fustigeant chaque auditeur masochiste, c’est tout un portrait de la déchéance que Stone nous assène — une galerie de figures licencieuses, se nourrissant de la douleur des autres pour combler l’absence d’un bonheur perdu, évaporé dans l’acide.

On reconnaît dans un second rôle un Alec Baldwin débutant, patron scrupuleux rappelant à l’ordre chaque débordement d’un Barry désormais promis à une diffusion nationale. Mais c’est Eric Bogosian qui crève l’écran : radiophoniste contestataire, il ausculte le vrai visage de chaque voix osant l’affronter, révélant fascisme larvé, fantasmes pervers, détresse suicidaire ou idéologie nazie déguisée en appel à l’aide.

Injustement méconnu, volontairement occulté pour son radicalisme social et son idéologie expéditive, Talk Radio reste un témoignage-choc d’une Amérique à l’agonie. Une société conservatrice, aveugle à l’égalité, anesthésiée pour mieux asservir.

Par cette liberté de parole donnée aux monstres ordinaires, Oliver Stone signe l’un de ses cris les plus féroces : une dénonciation brutale du conditionnement, de l’égoïsme, de l’addiction à la haine, de la névrose collective. Il en résulte une œuvre sulfureuse, implacable, terrifiante - une plongée dans les ténèbres de l’âme américaine, dont le final glaçant nous laisse dans une amertume plus toxique encore, gangrenée par une intolérance abrutissante.                                   

 

*Bruno

27.04.11.  3.

Campus / Dangerously clos

        

de Albert Pyun. 1986. U.S.A. 1h35. Avec John Stockwell, J. Eddie Peck, Carey Lowell, Don Michael Paul, Thom Matthews.

FILMOGRAPHIE: Albert Pyun est un réalisateur, scénariste et producteur américain né en 1954 à Hawaii. Il fut dans un premier temps assistant du réalisateur Akira Kurosawa avant de se consacrer personnellement à la mise en scène. 1982: L'Epée Sauvage, 1985: le Dernier missile, 1986: Campus, 1987: Pleasure Planet, le Trésor de San Lucas, 1988: Alien from L.A., 1989: Voyage au centre de la terre, Cyborg, 1991: Captain America, Kickboxer 2, Dollman, 1993: Nemesis, Knights, 1994: Kickboxer 4, 1995: Nemesis 2, 1996: Nemesis 3, Omega doom, Adrenaline, Nemesis 4, 1997: Prise d'otages à Atlanta, 1997: Mean Guns, 1998: Crazy Six, 1998: Postmortem, 1999: Urban menace, Corrupt, 2001: Explosion imminente, 2005: Infection, 2007: Bulletface, Left for dead.

                                    

Du réalisateur du sympatoche l'Epée Sauvage (démarquage bien bis de Conan le Barbare sorti la même année) et de Cyborg (western spaghetti post nuke), Campus est une série B oubliée des années 80, un thriller efficace illustrant les exactions militantes d'une milice juvénile endoctrinée par un briscard totalitaire.

Le Pitch: Un étudiant est retrouvé assassiné près de sa fac où il enseignait.
Danny, jeune universitaire, se lie d'amitié avec un groupe d'élèves surnommé Les Sentinelles. Bientôt, il comprend que ce groupe extrémiste particulièrement violent est à l'origine du meurtre, quand bien même un autre élève disparait mystérieusement de la circulation.

                                    

Bien ancré dans son époque eightie pour le look et la défroque des protagonistes, sa mise en scène inspirée du vidéo-clip et une bande musicale omniprésente alternant parfois le rock industriel à la new-wave, Campus impressionne de prime abord dans sa texture visuelle particulièrement soignée et stylisée.
Le prologue est à lui seul une réussite esthétique héritée des ambiances envoutées telles que Nomads, la Chasse du Comte Zaroff ou Razorback, sorti deux ans plus tôt. 
Dans la nuit ténébreuse d'une forêt nappée de brume, un jeune garçon fuit à travers bois une bande d'individus cagoulés, munis d'arbalète, poignard et flingue ainsi qu'une caméra pour filmer leurs exploits primitifs. Après un jeu perfide de lutte pour la survie et d'un simulacre meurtrier, l'organisation laisse la vie sauve au quidam désorienté. Mais chut, n'en disons pas plus...

                                  

La suite nous présente nos différents protagonistes où héros, victimes et oppresseurs s'entrecroisent pour nous embarquer dans une intrigue haletante établie sous la forme du thriller.
Sachant qu'à la fin, un ultime rebondissement fortuit permettra de réinterpréter le fond du film dans son discours social stigmatisant un groupuscule extrémiste endoctriné par un mentor manipulateur.
Albert Puyn démontre alors l'influence que peut exercer un activiste chevronné sur la jeunesse issue ici d'un milieu favorisé. C'est la montée du fascisme qui est illustré de façon insolite au sein d'un survival game auquel de jeunes universitaires opportunistes s'amusent à élaborer une doctrine fustigeant les individus marginaux ou dénués d'ambition singulière. Le spectre du nazisme voile donc à peine le bout de son nez dans l'unité d'une puissance érudite et drastique, assujetti à déprécier les plus faibles citoyens teintés d'extravagance ! (la mode punk était alors en effervescence lors des années 80).

Superbement photographié dans une nuance bleutée contrastant avec les teintes en clair obscur et plutôt bien interprété par de jeunes comédiens ayant percé ensuite dans le milieu, comme John Stockwell (Christine) ou Thom Matthews (le Retour des Morts-vivants), Campus est un thriller efficace mené sans temps morts d'autant plus agréable à suivre qu'il est doté d'une bande son endiablée symptomatique des Eighties. 

*Bruno

25.04.11.

Scream 4

                        
de Wes Craven. 2011. U.S.A. 1h50. Avec Neve Campbell, David Arquette, Courteney Cox, Emma Roberts, Hayden Panettiere, Anthony Anderson, Alison Brie, Adam Brody, Rory Culkin, Marielle Jaffe.

Sortie salles France: 13 Avril 2011

FILMOGRAPHIE: Wesley Earl "Wes" Craven est un réalisateur, scénariste, producteur, acteur et monteur né le 2 Aout 1939 à Cleveland dans l'Ohio. 1972: La Dernière maison sur la gauche, 1977: La Colline a des yeux, 1978: The Evolution of Snuff (documentaire), 1981: La Ferme de la Terreur, 1982: La Créature du marais, 1984: Les Griffes de la nuit, 1985: La Colline a des yeux 2, 1986: l'Amie mortelle, 1988: l'Emprise des Ténèbres, 1989: Schocker, 1991: Le Sous-sol de la peur, 1994: Freddy sort de la nuit, 1995: Un Vampire à brooklyn, 1996: Scream, 1997: Scream 2, 1999: la Musique de mon coeur, 2000: Scream 3, 2005: Cursed, 2005: Red eye, 2006: Paris, je t'aime (segment), 2010: My soul to take, 2011: Scream 4.

                                     

Après s'être juré de ne plus rempiler pour un 4è volet, il eut fallu attendre 10 ans pour que Wes Craven réponde présent avec son compère Kevin Williamson afin de façonner une nouvelle suite à sa fameuse trilogie, Scream. 

Synopsis: Dix ans après les terribles évènements du tueur masqué qui auront coûté la vie à plusieurs adolescents, Sydney Prescott revient dans sa contrée natale, Woodsboro, pour l'inauguration de son livre autobiographique dans une bibliothèque sous les feux de projecteur. Soudain, la police décrétée par son ami Dewey fait irruption devant l'assemblée pour leur annoncer que Ghostface a encore frappé chez deux adolescentes retrouvées sauvagement assassinées. Le cauchemar ancestral de Sydney refait soudainement surface car la terreur est revenue à Woodsboro ! 

                                 

A l'instar des précédents volets, Scream 4 entre de plein pied dans le vif du sujet et nous assène un préambule en trois actes savoureusement sardoniques, ludiques, référentiels dans son malicieux dosage des genres et de la devise du "ouh, fais moi peur encore une dernière fois". Alors que deux bimbos juvéniles contemplent Stab 6 à la maison devant leur TV, celles-ci s'amusent à ironiser sur la fameuse loi des séries à succès. Elles terminent par établir un parallèle avec la saga mercantile des Saw auquel les personnages réduits à chair à pâté sont à leur goût peu développés, ridicules et inconsistants en faveur de la créativité singulière des tortures infligées. C'est au fameux moment crucial du (ou des) meurtre(s) perpétré(s) que Wes Craven nous dévoile la supercherie pour nous refaire le coup du "film dans le film".

                                   

Or, après les déclarations sulfureuses des médias avides des nouvelles exactions sanguinolentes de Ghostface et des retrouvailles chaleureuses entre Sydney, sa cousine Jill, l'ancienne journaliste Gale, et Dewey, le flic pittoresque, le tueur continue sur sa lancée pour accomplir deux nouveaux meurtres. Furtivement, il va avertir entre temps notre héroïne aujourd'hui trentenaire et mature mais esseulée et craintive que la nouvelle série ne fait que débuter et qu'il souhaite simplement dupliquer la mode actuelle. C'est à dire remaker le modèle d'un film original ! En l'occurrence, Scream ! L'idée astucieuse de nos acolytes Wes Craven et des scénaristes Kevin Williamson et Ehren Kruger est donc de disserter cette fois-ci sur la loi des remakes inutiles et cette mode contemporaine auquel Hollywood ne jure que par elle pour relancer la franchise du cinéma d'horreur. Une tache lucrative afin de réunir son nouveau public avide de sensations fortes et tenter vaguement de surpasser les originaux. Scream 4 se fond alors en un remake déguisé (voir même en parodie) du premier Scream, avec deci delà quelques surprises aléatoires, des revirements soudains pour pimenter un scénario habituellement riche en clins d'oeil et auto-dérision. Plutôt bien menée, la narration va prendre une ampleur plus étoffée avec une dernière demi heure haletante et vertigineuse établissant un portrait amer sur la génération actuelle obnubilée par la célébrité, via l'entremise d'internet avec You tube et Facebook. Des adolescents toujours aussi fascinés par le pouvoir de l'image, davantage férus de popularité. Des jeunes utopistes sous influence du star system se prenant pour des cinéastes amateurs afin de filmer de façon autonome leurs séquences cruciales pour concurrencer la quête du sensationnalisme et du voyeurisme issus de la TV Réalité. Quand à la révélation finale du ou des meurtriers, elle est presque aussi pertinente que le premier film avant l'épilogue trivial aux facilités requises mais justifiable de par la cause de la hiérarchie des copies conformistes incapables de surpasser leurs précurseurs.

                                     

Voulez-vous être une star ?
Alors que personne ne misait un centime sur ce nouvel opus, Scream 4 réussit à nouveau à surprendre dans son alliage d'humour mesquin, de violence toujours aussi percutante (filmée comme un film d'action) et de gore plus explicite (Saw et consorts sont passés par là). Sans évidemment égaler son film fondateur, Scream 4 demeure un excellent psycho-killer plus finaud que les remakes redondants en prouvant par la même occasion que la copie ne peut valoir l'original (à une ou deux exceptions près)

*Bruno

Dédicace à Gérald Shub-Niggurath, Damval Dulac.

Les Chroniques de Scream: http://brunomatei.blogspot.com/2011/04/scream.html
                               Scream 2: http://brunomatei.blogspot.fr/2015/08/scream-2.html

16.03.25. 5èx. Vostf

23.04.11

Chasse Sanglante / Hunter's Blood

de Robert C. Hughes. 1986. U.S.A. 1h41. Avec Sam Bottoms, Clu Gulager, Mayf Nutter, Joey Travolta, Ken Swofford.

FILMOGRAPHIE: Robert C. Hughes est un réalisateur, scénariste, producteur et compositeur de musique américain. 1986: Chasse Sanglante. 1988: Memorial Valley Massacre. 1989: Zadar ! Cow from hell. 1990: Down the Drain.

                                   

Dans la mouvance de Délivrance, Sans retour, Survivance, Trapped ou du méconnu mais oh combien formidable Rituals, Chasse Sanglante (à ne pas confondre avec le classique de Peter Collinson) est un pur film d'exploitation sorti un peu à la traine en rapport aux films susnommés. Ce qui justement l'empêchera d'empreinter une certaine notoriété alors que ce petit B movie s'avère sympathique à travers un vrai sens du rythme dans sa partie revenge. 

Synopsis: Une bande de potes profitent de leur week-end pour partir à la chasse dans une contrée bucolique. Après s'être arrêté dans un bar miteux, ils ont une altercation avec quelques citadins avinés. Sans se laisser influencer, l'un de nos touristes riposte dans une bagarre improvisée. Après cette violente rixe, ils poursuivent leur route en partant se réfugier en pleine forêt pour camper loin de l'urbanisation. C'est alors qu'un groupe de rednecks, des braconniers sans scrupule, ont décidé eux aussi de les provoquer de façon beaucoup plus pernicieuse. Dès lors, une lutte meurtrière incessante pour la survie s'engage entre les deux camps. 

Pour ceux qui s'attendent à un long métrage original et créatif peuvent passer leur chemin, ce succédané dénué de prétention étant une simple série B efficacement troussée avec son lot de clichés éculés compromis au thème de la survivance.

                                     

Là ou de prime abord Chasse Sanglante attise l'attention c'est dans la sélection de comédiens de seconde zone bien connus des amateurs, à l'instar du frère cadet de l'acteur Timothy Bottoms, Sam Bottoms (Josey Wales hors la loi, Apocalypse Now, Bronco Billy, Jardins de pierre), décédé le 16 Décembre 2008, Clu Gulager (l'inoubliable interprète du Retour des morts-vivants), Ken Swofford (Annie, Thelma et Louise, le Mystère Andromède) ou encore Billy Drago (le perfide salopard des Incorruptibles, Pale Rider, Invasion U.S.A, Vamp, Freeway). La narration académique est donc sommairement planifiée avec une sobre première partie nous amenant à prendre connaissance avec nos touristes entre deux échauffourées contre des machistes arriérés ! Paradoxalement, notre équipée de chasseurs n'est pas du genre à se laisser marcher sur les pieds au point de se rebiffer contre ces autochtones primaires. Une idée plutôt contraire au traditionnel héros apeuré, inlassablement traqué par l'ennemi pour se laisser attendrir par la mort en guise d'épuisement. Mais c'est dans la seconde partie que Chasse Sanglante parvient à nous divertir et se présenter comme un survival efficacement mené de par ses péripéties nerveuses. De surcroît, quelques effets gores percutants, tels ces impacts de balles explosant dans les chairs, sont mis en valeur par des FX plutôt réussis. Il y a d'ailleurs une séquence bluffante qui retient particulièrement l'attention lorsqu'un gars se fait littéralement aplatir la tronche par une balle de chevrotine tirée à bout portant ! La séquence extrême est toutefois éludée du hors champs mais sa résultante sanglante est réellement impressionnante de réalisme morbide. Un plan concis qui voit la victime inanimée sur le sol se mettre à convulser lors de ses dernières secondes de vie. Le côté débridé qui fait également le petit plus de cet aimable survival émane du groupe de tueurs régi par une famille inculte, attardés rejetons de l'Amérique rurale !

Hormis son scénario archi rebattu, ses facilités (le train de marchandise arrivant comme un cheveu dans la soupe) et grosses ficelles inhérentes au genre (ctels ces deux héros se déliant facilement les main), Chasse Sanglante est une bonne surprise pour l'amateur de bisserie. De surcroît, l'utilisation habile de ses scènes d'action est adroitement exploitée au sein de son environnement forestier et parvient à nous y impliquer avec une certaine émotion.

22.04.11.
B-D
                                 

ESSENTIAL KILLING. Prix du jury à la Mostra de Venise 2010.

  

de Jerzy Skolimowski. 2010. Pologne, Norvège, Irlande, Hongrie.1H25. Avec Vincent Gallo, Emmanuelle Seigner, Nicolai Cleve Broch, Stig Frode Henriksen, David L. Price, Zach Cohen, Iftach Ophir, Tracy Spencer Shipp, Klaudia Kaca…

PRIX DU JURY et PRIX D'INTERPRETATION à la MOSTRA de VENISE 2010.

Sortie en salles en France le 06 Avril 2011.

FILMOGRAPHIE SELECTIVE: Jerzy Skolimowski est un cinéaste polonais né le 5 mai 1938 à Lodz en Pologne.
1971: Deep end, 1972: Roi, dame, valet, 1978: Le Cri du sorcier, 1981: Haut les mains, 1982: Travail au noir, 1984: Succès à tout prix, 1986: le Bateau phare, 1989: Les Eaux printanières, 1991: Ferdydurke, 2008: 4 nuits avec Anna, 2010: Essential Killing.

                           

Par le réalisateur du Cri du sorcier, Travail au noir et de l'incroyable Deep end, le réalisateur polonais Jerzy Skolimowski s'essaie au genre du survival politisé en prenant le contre-pied des codes orthodoxes ciblant le récit d'aventures haletant, traditionnellement emballé dans une texture brutale pleine de vigueur.

En Afghanistan, un taliban est poursuivi par les forces américaines après avoir tué trois de leurs soldats. Rapidement interpellé et en attendant son prochain jugement, l'homme se retrouve dans un centre de détention pour être sévèrement torturé. Pendant son transfert, un camion qui le transportait va faire une embardée aléatoire pour se retrouver dans un fossé après avoir manqué de percuter un sanglier. Le prisonnier ligoté profite alors de cet accident meurtrier pour s'évader dans les entrailles d'une forêt.

                           

Dans le genre survival tempéré en pleine nature sauvage qui voit un fugitif affolé tenter de s'enfuir indéfiniment à travers les forêts contre une armée de soldats inflexibles pour l'appréhender, Essential Killing prend son récit à hauteur d'homme, sans esbroufe ni fioriture. Il narre de prime abord une aventure humaine prégnante et désespérée ne prenant jamais parti pour un anti-héros effrayé à l'idée de mourir et se laisser kidnapper par ses oppresseurs.
Dans une nature enneigée à l'atmosphère hivernale tangible, Mohamed est un tueur impitoyable perdu au beau milieu de ce vaste environnement hostile. C'est sa quête de survie qui va nous être conté dans une réalisation quasi expérimentale, prenant soin de faire évoluer son personnage dans cette contrée écologique avec un saisissant réalisme d'acuité.
Affamé, assoiffé et épuisé par les heures interminables de marche dans un froid aride, le taliban traqué par un cortège d'ennemis chevronnés accompagnés de leurs chiens loups va devoir retrouver un instinct primitif pour pouvoir subvenir à sa longévité. De façon clairsemé, le peu de nourriture qu'il trouvera à sa disposition se trouvera dans les écorces d'arbres, un nid de fourmis ou un arbuste de fruits empoisonnés. A moins d'envisager aux abords d'une route l'agression physique d'une femme bedonnante accompagnée de son bébé sur les bras, venant de trébucher maladroitement de sa bicyclette.
Dans ses exactions pernicieuses tolérées par l'acte meurtrier vilipendant des innocents, le spectateur rebuté ne sait jamais s'il doit éprouver une quelconque sympathie ou une empathie envers un personnage aussi dangereux. D'où ce refus coutumier des conventions balisées affichant un héros intrépide sans reproche.
C'est ce qui fait la force singulière de la trame mais aussi sa faiblesse pour le spectateur peu habitué à suivre l'aventure d'un anti-héros pernicieux sans pitié auquel il est difficile de s'identifier ! Et cela même si l'homme reste malgré tout profondément humain dans ses affections terrifiées par l'emprise de la solitude, la crainte ultime de la mort mais aussi la foi en son dieu, Allah (d'où ses cauchemars refoulés qui interviennent de façon récurrente).

                          

Jerzy Skolimowski pose donc matière à réflexion dans ce portrait peu glorieux d'un homme obligé de commettre le pire (le crime) pour assurer le prolongement de son existence. Cette introspection sur l'instinct de survie tend à nous poser la question existentielle sur l'acceptation de s'octroyer au Mal afin de sauvegarder notre présence sur terre. Il tend à interpeller avec cette question essentielle: serions nous, nous aussi, capable de commettre de telles fraudes crapuleuses pour notre amour propre et ainsi sauver de manière égocentrique notre précieuse existence ?
                        
Dans le rôle de Mohamed, le prodigieux Vincent Gallo n'a pas volé son prix d'interprétation à Venise tant sa prestance innée d'ennemi redouté nous impressionne dans sa véracité à démontrer de manière corporelle son calvaire pour tenter de survivre dans un environnement naturel polaire.
Tour à tour apeuré, effrayé, anxieux, halluciné, voir incommodé de gêne et de honte quand il se voit accueilli par une femme sourde et muette, l'acteur laisse transparaître ce florilège d'émotions frêles avec une aura viscérale particulièrement palpable.

                           

Clôturant de façon cruelle son épilogue de manière brute et inopinée, Essential Killing est un survival insolite d'une belle rigueur, soigneusement mis en scène dans une structure niant le caractère spectaculaire ou l'action traditionnellement trépidante. 
L'interprétation habitée de Vincent Gallo et sa réflexion sur la moralité de la survie culminent à un récit dramatique inhabituel et anticonformiste.

21.04.11
Bruno Matéï.