STRANGE VOMIT DOLLS

de John Frankenheimer. 1977. U.S.A. 2h23. Avec Robert Shaw, Bruce Dern, Marthe Keller, Bekim Fehmiu, Fritz Weaver, Steven Keats, Michael V. Cazzo, William Daniels, Walter Gotell, Victor Campos.

Sortie en salles en France le 17 Août 1977.U.S: 11 Mars 1977

FILMOGRAPHIE: John Frankenheimer est un réalisateur américain né le 19 Février 1930 à New-York, décédé le 6 Juillet 2002 à Los Angeles.
1957: Mon père, cet étranger. 1961: Le Temps du châtiment. 1962: l'Ange de la Violence. Le Prisonnier d'Alcatraz. Un crime dans la tête. 1964: 7 Jours en Mai. Le Train. 1966: Grand Prix. l'Opération Diabolique. 1968: l'Homme de Kiev. 1969: Les Parachutistes arrivent. The Extraordinary Seaman. 1970: Le Pays de la Violence. Les Cavaliers. 1973: l'Impossible Objet. The Iceman Cometh. 1975: French Connection 2. 1977: Black Sunday. 1979: Prophecy le monstre. 1982: A Armes Egales. 1985: Le Pacte Holcroft. 1986: Paiement Cash. 1989: Dead Bang. 1990: The Fourth War. 1992: Les Contes de la Crypte (Saison 4, épis 10). 1992: Year of the Gun. 1996: l'Ile du Dr Moreau. 1997: George Wallace. 1996: Andersonville (téléfilm). 1998: Ronin. 2000: Piège Fatal. 2002: Sur le Chemin de la guerre.

Inspiré de la prise d'otages des Jeux Olympiques de Munich en 1972 et adapté du roman de Thomas Harris, John Frankenheimer nous concocte ici un thriller politique mâtiné de suspense catastrophiste dans sa dernière partie fertile en tension et spectacle dantesque. En l'occurrence, on peut s'étonner du caractère prémonitoire de son acte terroriste d'une aussi grande envergure puisque faisant écho aux attentats du 11 Septembre 2001. D'ailleurs, depuis cette date tristement commémorative, les chaînes américaines ont simplement décidé de bannir Black Sunday de leurs écrans TV. En prime, il reste encore aujourd'hui inédit sur n'importe quel support vidéo. Des terroristes appartenant au groupuscule palestinien du Septembre Noir prévoient de commettre un attentat sur le sol américain avec l'autorité d'une germano Palestienienne, Dahlia Lyad. Avec l'aide d'un ancien vétéran du Vietnam, ils vont tenter de faire exploser un dirigeable au dessus d'un stade attroupé de 82 500 personnes. Une brigade anti-terroriste israélienne ainsi que le FBI vont s'affilier pour entreprendre une traque infernale afin de déjouer ce complot démesuré.

Parmi son casting de choix réunissant les solides trognes des seventies Robert Shaw (Jaws), Marthe Keller (Marathon Man) et Bruce Dern (Driver), Black Sunday attise l'attention dès son prologue spectaculaire illustrant assidûment l'embuscade savamment planifiée d'une brigade israélienne pour éradiquer l'ennemi terroriste planqué dans un quartier résidentiel. Epaulé par la puissante partition musicale de John Williams (après qu'il eut composé 2 ans au préalable le fameux thème des Dents de la mer), ce thriller haletant réussit le tour de force de nous maintenir en haleine 2h20 durant ! Dans un habile montage toujours plus assidu et incisif, l'intrigue nous familiarise avec un groupe de terroristes palestiniens délibérés à sanctionner les Etats-Unis pour leur soutien avec Israel. En particulier le profil d'un duo d'amants à la nationalité distincte. Dahlia Lyad, activiste d'origine germano-palestinienne résolue à venger la mort de sa famille exécutée par les israéliens quand bien même son comparse américain Lander est un ancien prisonnier de guerre traumatisé par le conflit vietnamien et abdiqué par sa propre patrie. Leur but: à l'aide d'un dirigeable bourré d'explosifs ils envisagent de projeter des milliers de fléchettes sur un stade sportif où seront réunis 82 500 spectateurs ! Avec une certaine audace, John Frankenheimer n'hésite pas à "humaniser" ses deux protagonistes pernicieux totalement voués à leur cause pour venger l'iniquité ricaine. La séquence dévoilant Lander s'apitoyer sur son sort devant sa concubine dépitée de ne pouvoir entreprendre sa besogne pour blâmer les américains provoquant par ailleurs une certaine empathie. Car cet ancien combattant détenu 6 ans au Vietnam dans des conditions inhumaines fut injustement discrédité par les siens au retour du pays, et ce en dépit de ses décorations. Pour autant, le réalisateur dévoile également le vrai visage du terrorisme et leur barbarie déployée afin de revendiquer leur idéologie politique en exécutant avec un sang-froid implacable de nombreux innocents. A cet égard, l'incroyable course-poursuite (à pied !) entamée avec un de leur collaborateur cerné par les forces de l'ordre démontre bien leur immoralité à tolérer le crime gratuit en tirant à l'aveuglette sur la foule en panique.

Sans jamais faire preuve d'esbroufe complaisante, le suspense maintenu sans relâche nous oriente peu à peu vers un final en apothéose d'une acuité émotionnelle aussi tendue qu'un arc de compétition.
45 minutes d'anthologie confinant au genre catastrophe en vogue avec une maîtrise technique et un sens du montage qui laisse sans voix ! L'entreprise périlleuse du chef des membres de la brigade israélienne (Robert Shaw, imperturbable !) déterminé à déjouer les exactions des terroristes Dahlia et Lander réfugiés à bord de leur dirigeable nous offre un florilège de séquences homériques d'une tension échevelée, nos nerfs étant mis à rude épreuve. A deux, trois effets spectaculaires cheaps (faute de temps et d'argent pour la finalisation des effets-spéciaux avouera le réalisateur !), ces séquences oppressantes remarquablement découpées nous laisse pantois de stupeur face au caractère si réaliste de l'évènement saugrenu ! Imaginez un gigantesque dirigeable fonçant tête baissée en interne d'un stade, car à deux doigts d'exploser sur des milliers de spectateurs présageant le danger in extremis !

Dominé par une solide distribution inscrite dans un charisme viril et réalisé avec un brio impressionnant, Black Sunday n'a en l'occurrence rien perdu de sa démesure et se révèle l'un des sommets du thriller des années 70, au même titre qu'un modèle du film catastrophe d'une rigueur technique ébouriffante. On peut notamment saluer la partition frénétique de John Williams orchestrée avec beaucoup d'efficience afin d'exacerber son implacable dramaturgie.

Dédicace à Isabelle Rocton
19.01.12. 3èx
Bruno Dussart

vendredi 13 janvier 2012

PRESUME COUPABLE

de Vincent Garenq. 2011. France. 1h42. Avec Philippe Torreton, Wladimir Yordanoff, Noémie Lvovsky, Raphael Ferret, Michelle Goddet, Farida Ouchani, Olivier Claverie, Jean-Pierre Bagot.

Récompenses: Valois d'Or et Valois Magélis au Festival du film francophone d'Angoulême pour Présumé Coupable.
Prix du Meilleur Film européen lors de la 68è Mostra de Venise.

Sortie en salles en France le 7 Septembre 2011

FILMOGRAPHIE: Vincent Garenq est un réalisateur, scénariste, dialoguiste, adaptateur français.
2008: Comme les Autres
2011: Présumé Coupable

Ce film est la fidèle adaptation du journal écrit en détention par Alain Marécaux paru chez Flammarion en 2005.
D'après le livre Chronique de mon erreur judiciaire, Présumé Coupable revient sur le procès d'une des plus incongrues erreurs judiciaires de France à travers l'affaire d'Outreau. Et en particulier sur le calvaire imposé à cet huissier de justice, accusé en 2001 de viols sur mineur et finalement acquitté le 1er Décembre 2005.

En 2001, en pleine nuit, les forces de l'ordre arrivent en renfort chez le domicile d'Alain Marécaux pour l'appréhender envers des accusations de pédophilie. Sa femme également dénoncée est placée en détention alors que les enfants sont envoyés dans un foyer spécialisé. Sur une durée étalée de 5 années d'affaire pénale, c'est le début d'un calvaire insensé pour un homme de droit annihilé par la machine judiciaire.

Epaulé par la performance cinglante du comédien Philippe Torreton pour incarner avec souci de vérité le rôle d'un avocat brisé par l'équité, Vincent Garenq nous illustre son calvaire improbable émanant d'une machine judiciaire castratrice, délibérée à le réprimander derrière les barreaux.
Avec sobriété d'une réalisation introspective au plus près de son personnage déchu, Présumé Coupable nous entraîne dans la descente aux enfers de ce père de famille accusé au grand jour d'une sordide affaire d'abus sexuel sur mineur. La cause primordiale de ce procès maladroitement géré en est surtout attribuée à l'arrogance d'un juge néophyte particulièrement prétentieux car déterminé à envoyer en prison nombre de témoins inéquitablement accusés à tort de faits crapuleux.
Dans un souci d'authenticité proche du documentaire, nous allons suivre le cheminement abrupt d'Alain Marécaux, de son arrestation et celle de sa famille durant une nuit à son propre domicile. S'ensuit ses interrogatoires et gardes à vue prolongées d'une police arrogante et inflexible pour tenter de lui faire avouer des actes licencieux de pédophilie. Alors que du côté de la cellule familiale, les questions perfides octroyées à ces enfants juvéniles sont tolérées sans vergogne afin d'accumuler les preuves d'inculpation. Place ensuite à ses différentes détentions en établissement carcéral mais aussi son internement en hôpital psychiatrique, faute de tentatives de suicide récurrentes puis de sa grève de la faim. Le réalisateur souligne également les conséquences psychologiques allouées à son entourage, à ses beaux parents, à sa mère décédée par désespoir meurtri, à la séparation de sa femme dépitée et humiliée, à la négligence de ses enfants mais aussi à la délinquance de l'aïné révolté.

Philippe Torreton livre une performance criante de vérité humaine dans le portrait avili d'un homme d'honneur fustigé par une police et une magistrature impitoyable. Implacablement et sans concession, nous suivons sa lente dérive psychologique mais aussi sa déficience physique dans son entreprise d'une grève de la faim (l'acteur aura perdu 27 kilos pour mettre en exergue la physionomie décharnée de son corps rendu moribond). Bouleversant dans sa probité sans cesse remise en cause, sa solitude désespérée de ne pouvoir convaincre l'autorité, son amertume et ses désillusions d'une potentielle remise en liberté, l'acteur dégage une dimension humaine d'une acuité rude et éprouvante.

Puissamment interprété par un acteur transi jusqu'aux seconds rôles dépouillés et remarquablement construit dans une réalisation limpide éludée d'artifice, Présumé Coupable est un puissant plaidoyer pour la présomption d'innocence et le respect de la dignité humaine. A travers le récit véridique d'une sordide affaire aux investigations mal gérées par un juge orgueilleux, ce drame humain nous donne à réfléchir sur les rouages d'un système judiciaire totalement anarchique et ébranlé. Glaçant, âpre et effrayant !
.

.
Note: Le conseil supérieur de la magistrature a reconnu le manque de rigueur caractérisé du juge burgaud et lui a infligé une simple réprimande le 24 Avril 2009.
Aucun autre magistrat n'a été sanctionné.
.
13.01.12
Bruno Matéï

jeudi 12 janvier 2012

DERIVE MORTELLE (Open Water 2: Adrift)

de Hans Horn. 2007. Allemagne. 1h38. Avec Susan May Pratt, Richard Speight Jr, Niklaus Lange, Ali Hillis, Cameron Richardson, Eric Dane, Wolfgang Raach, Alexandra Raach, Alfred Cuschieri.

Sortie en salles en France le 27 Juin 2007.

FILMOGRAPHIE: Hans Horn est un réalisateur, producteur et scénariste allemand.
1994: Wolpodzilla
1999: Piège en sous-sol
2006: Dérive Mortelle
2009: Tod aus der Tiefe
2011: Die Tote im Moorwald

Fausse suite d'Open Water, Dérive Mortelle ne souhaite pas renouer avec la peur du squale narguant un duo d'amants confinés au milieu de l'océan. Néanmoins, il reprend l'astuce de l'évènement réel pour illustrer une poignée de protagonistes séquestrés dans les flots car incapable de remonter à bord de leur yacht après avoir plongés sans déplier l'échelle de secours ! Un groupe d'amis s'invitent en croisière à bord d'un yacht le temps d'un week-end. Après avoir plongé dans l'eau en guise de loisir, ils ont omis de déployer l'échelon. Emprisonnés dans l'eau glacé, ils vont tenter par tous les moyens de remonter en interne du bateau, sachant en outre qu'un bébé endormi s'y trouve dans l'une des cabines.

Avec peu de moyens, une équipe de comédiens à la trogne aseptisée et un scénario incongru réfutant l'esbroufe, Dérive Mortelle souhaite nous éprouver en interne d'une croisière en enfer. Cette série B dédiée à la claustration accentuant son caractère intense par une atmosphère anxiogène au bord du marasme. Avec l'entremise d'une trame saugrenue tirée d'un évènement réel, ce survival maritime rivalise de tension et de malaise tangible dans la vaine tentative de nos héros s'efforçant par tous les moyens de remonter par la coque coulissante de leur bateau. Avec un pitch aussi insensé dans son sarcasme alloué, le réalisateur allemand Hans Horn en tire un métrage d'une belle acuité émotionnelle, en dépit du manque de profondeur de certains personnages. La conduite du récit implacable est tellement efficiente dans son ambition de nous immerger parmi nos héros au coeur d'un enfer bleu qu'elle nous confine au malaise sensoriel. De prime abord, la succession d'évènements malchanceux découlant de l'anxiété de nos protagonistes peut au départ irriter à force d'accumuler les bourdes. Mais la tension dramatique davantage fléchissante transcende ces menus défauts pour nous plonger tête baissée au coeur d'un cauchemar jusqu'au-boutiste.

Une épreuve de survie inlassable auquel nos victimes vont devoir faire face à leur bravoure pour réprimer la peur de trépasser, l'engourdissement du froid, l'épuisement de la fatigue, la déshydratation, la faim et la colère du désespoir. Quand bien même notre héroïne principale va être contrainte d'affronter sa pire phobie pour tenter de transcender un trauma infantile qui causa la mort de son paternel. Mais quand il n'y a plus de solution à envisager, ne reste donc pour certains qu'à tolérer le suicide en désespoir de cause. En prime, pour exacerber cette situation désespérée sévèrement endurée, le réalisateur va insérer la présence d'un autre otage, un bambin enfermé à l'intérieur du bateau alors que la mère blottie dans l'eau se trouve dans l'incapacité de pouvoir lui porter assistance. Chaque minute de l'intrigue nous place donc dans une situation d'inconfort accrue face aux tentatives de nos héros pour se dépêtrer d'un piège aussi insidieux. D'autant plus que son atmosphère claustrophobique administrée par le déchaînement naturel de l'eau comprimant les victimes se transmet viscéralement sur notre psyché.

.
Hormis un prologue laborieux, son final équivoque et quelques invraisemblances rudimentaires, Dérive Mortelle distille le malaise et une tension omniprésente face à une situation extravagante digne d'une farce de comptoir. Hormis un manque évident de maîtrise dans la réalisation conventionnelle, la sincérité du cinéaste à nous concocter un suspense cuisant nous prend littéralement au tripes pour ne plus nous lâcher jusqu'au point d'orgue en demi-teinte. Un concentré d'angoisse d'une belle dimension humaine car dédié à la bravoure d'un instinct de survie.
A découvrir !

Dédicace à Isabelle Rocton
13.01.12
Bruno Matéï

jeudi 19 janvier 2012

HORREUR

GIALLO

BLACK SUNDAY

vendredi 13 janvier 2012

PRESUME COUPABLE

jeudi 12 janvier 2012

DERIVE MORTELLE (Open Water 2: Adrift)